11/17 周杰伦《惊叹号》：谁叫他是周杰伦？！！

JAYCN-新闻组

   《魔杰座》推出的时候，被认为是周杰伦音乐众多音乐专辑中最不具水准一张作品，怎料《魔杰座》却一举拿下了第20届金曲奖的“最佳国语男演唱人”奖项；只是低处未见低，时隔一年周杰伦推出《跨时代》专辑，依然被抨击为周杰伦最没水准的音乐专辑，不过专辑却也还是成功虏获了金曲奖评委芳心，摘下了第22届金曲奖“最佳国语男演唱人”桂冠。两张让周杰伦封王的专辑的确都不是周杰伦最优秀的音乐作品，也不是周杰伦最辉煌时期的音乐专辑，但是金曲奖在周杰伦音乐表现低谷的时候为他连续封王，如果不是金曲奖评委们对这时期的周杰伦格外偏心，那么能解释的就是同期竞争的音乐专辑在整体表现上都不具卓越性，因此能让已经在很低处的周杰伦的两张专辑能够脱颖而出。

说周杰伦这几年的音乐专辑水准大不如从前，在某个程度上其实说的也是周杰伦的音乐专辑固有的格局已经出现了审美疲劳。事实上在《叶惠美》专辑之后，周杰伦的音乐专辑就陷入了一种定式的音乐模式之中，尽管每一张专辑中他也有不同的尝试，融入了不同的音乐元素，运用了不同的唱腔，但是大体上的风格却形成了恒久不变的格局，慢板情歌、中国风、嘻哈、R&B这些基本都是固定的风格，换句话说周杰伦基本上是以这些音乐风格打底，在此基础上玩出新鲜。所以整张专辑的音乐种类很多，但都万变不离其宗，都能找得到基本的形态，不是说没有新鲜感，只是新鲜的地方总是在细节的地方体现，自然难以影响全局，那么到头来周杰伦一直在创新上下功夫，却始终脱不掉“江郎才尽”、“欠缺新意”的帽子。不过有意思的是，虽然批评声是越来越大，不满的情绪是越来越多，但是对周杰伦并没有造成太大的影响，他的唱片依然是最卖座的专辑，他的音乐作品依然备受大小颁奖礼的厚爱，包括台湾的金曲奖。那是为什么？因为在今天的华语乐坛中，依然没有能出现另一个能如同周杰伦这般能够颠覆华语流行乐传统音乐模式的歌手，至少这些后来者所有的影响力远远都不及周杰伦强，因此周杰伦能够一人独大，没有新人的威胁，没有市场的压力，反而整个市场几乎还要以他马首是瞻，即便他一直在炒旧饭，但是却也让吃旧饭的人能够在一边破口大骂的同时，一边又情不自禁地吃起来。

新专辑《惊叹号》依然没有能逃出被诟病的命运。不过《惊叹号》专辑倒是与之前的专辑有了区别，或是说周杰伦这一次进行了一些小颠覆，颠覆在于音乐的格局似乎有了一定的调整。最大的不同在于周杰伦终是把中国风给舍弃掉了，不只是没有了由《叶惠美》专辑开始几乎每张专辑必然收录的中国风，此外能够让不少边缘听众喜爱的慢板情歌在比重上也减少了很多，最终只保留了这么一首很慢热的《你好吗》。没了中国风，少了伤情慢板，周杰伦还能卖什么？原来周杰伦还能卖萌，《公主帮》、《水手怕水》、《超跑女神》这类作品有着十足的上口特色，又甜又腻，不过这些俨然也不是周杰伦的第一次卖萌，《我很忙》专辑中的《甜甜的》就已经领教过周杰伦的萌，只是没想到这一次会萌得那么多，那么厉害。没了中国风，电子风潮跟了上来，《迷魂曲》就是对《嘻哈空姐》迷幻电子风的一种延续；少了慢板抒情，多了摇滚的引领，《惊叹号》用摇滚制造出了宏伟的气势效果，副歌部分很有《双截棍》的感觉，只是周杰伦一句句的“哇靠哇靠”总觉得少了些什么，俨然难以找回《双截棍》所有的声势。

《惊叹号》除了音乐格局有所颠覆，继续在细节上玩新鲜。《琴伤》不但融合了柴可夫斯基与莫扎特的名曲，美声的唱法也在声音效果的程线上带来了不同； R&B的《Mine Mine》是周杰伦传统风格的一种保留，这一次国英闽三种语系的轮番上阵，可不可以说也是一种新鲜？《皮影戏》更是把陕西地方音乐元素融合进了流行之中，这也是一种创新吧？此外值得一提的是，继早前《麦烝玮》套用了Lara《我不再怕》的音乐背景之后，周杰伦这次又在音乐背景上玩把戏，专辑的中《Mine Mine》、《公主病》就分别套用了《我不配》、《阳光宅男》的音乐背景，换句话说就是一首音乐唱出了两首歌曲。就正如之前所言，其实周杰伦每一张专辑都有创新，只是因为着力点不同，创新或许都表现在了细节上，都建立在了旧音乐风格的基础上，那么这些细微的变化自然就显得微不足道。

《惊叹号》在音乐的格局上或有了一定的调整，但是也只是调整，换句话说只是相应增减了不同风格的比重，那么实际上在大的创新方面其实也还是没有给人带来鲜明、极致的感受。毕竟听这张专辑的音乐，大抵上也还是能找出相对应的风格原形，不过是换了种玩法罢了。当然即便如此，《惊叹号》专辑依然会成为市场的卖座作品，《惊叹号》专辑也依然能受到年底、明年的大小颁奖礼的青睐，谁叫他是周杰伦，谁叫周杰伦之后华语音乐圈就一直没有出现又一个具有时代性意义的歌手？这是华语乐坛的悲哀，却变相地成就了周杰伦的长胜不败！
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