[原创]不要鸡肋，只待光明把黑夜冲破

筠*`筠

Night’s darkness is a bag that bursts with the gold of the dawn.

                                                          ---------Rabindranath Tagore

很有意思，鸡肋的两种矛盾竟然和暗夜光明相提并论，我真是太缺乏生活情趣了。今天是李小龙诞辰，今天是刘C生日，祝你们在不同空间生活愉快。相遇的人不能相知，我们也不能怨恨。如果音符也有生命，抱歉，我很难祝福。你们只好自求多福了，因为现在好多“音乐人”在追捕你们，他们的目的是把你们弄得面目全非。特别是一个叫“流行乐坛”的地方。很多时候，它们是以音量取胜的，惟独不是音质。

拿到新专辑，大叔，谢谢。这段时间你很忙，多注意身体。没必要太在意女朋友占据了自己的私人空间，当情人变成亲人的时候，心底的温暖会慢慢驱散你曾认为的寒气，到时双方渐渐宽容谅解，私人空间就会回来了。

然后我的音乐，终于来了。

1.《跨时代》

这首歌，左右声道很刺激。开头一声钟响，风声吹过，贝斯跟随。这是一种很创新的尝试，庄严又歇斯底里地遵照节拍。音很开阔，因此，一种走进《威廉古堡》又走出《威廉古堡》的场景开始被营造出来。鼓点跟着歌声善始善终，恰当地弥补了人声的软性，强烈却不喧宾夺主。第一次副歌部分来得很直接，间奏主用钢琴。这种手法在杰伦的歌里早不是第一次了，《夜的第七章》是这种手法的一个典范。其实钢琴一直错杂在背景音乐里，多为高音，灵活且跨度大，稍显华丽。副歌来临之际，从高音到低音的ff级八度音程听起来很有感觉，是一种转换，也是一种强调。和声编得不错，我个人认为，稍微变了一下人声，有一种类似哀鸣的呼唤。结尾：“我不需要被崇拜……”其实，是需要同类吧。呼应主题，人声高音蓦地降到自然声调，又是风响，一首歌，就这样吹来又吹走了。

借着这首歌，我想和那些一味说杰伦每况愈下江郎才尽的歌迷朋友陈述一个事实。你们担心他没有用心做音乐。放心，只是没那么多时间而已，一个喜欢音乐的人没什么道理不用心对待自己心爱的事物。我认为，如果他可以踏踏实实埋头于音乐中一年，绝不止10首歌，甚至说，十的个位倍数都不成问题。很多人总喜欢拿那个很多年前的男孩相比，那个满头卷发戴着鸭舌帽窝在沙发写歌的新人。

有一篇文章，里面说，很多模特租下郊区的廉价房，每天嚼着胡萝卜翻看时尚杂志想着有朝一日自己风光无限地走在T型台上接受满场惊叹。这些模特很艰苦，很努力。可是很抱歉，她们等不来这么一天。因为镜头前的雍容华贵，那种冷傲不可能一蹴而就。举手投足，你是千金还是丫鬟，一目了然。这个世界上的顶级名模都是用钱砸出来的，小家子气根本登不上那种瞬息万变的顶尖时尚T台。

十年前的杰伦，还在为生计奔波，根本没心情也不可能创作《菊花台》那样大手笔的作品，歌能卖出一张是一张，就像中国曾引以为豪的出口加工品，卖出一件是一件。

郭敬明在《1995-2005夏至未至》曾说：“时间是最伟大的治愈师。”时间，又何止治愈呀。杰伦十年前连正面对着镜头的情况都不多，现在呢？

有人怀旧，总拿他跟以前比，可以。但是没理由否认掉他在音乐上的成就。有的歌，不仅仅是听听那么简单。没人怀疑过〈简单爱〉的水准，但是，如果这么多年一直停留在那个程度，反反复复每张专辑都是那几个手法，他就不是“音乐才子”了，那才叫江郎才尽。歌迷常用“商业化”来概括杰伦那么多年的心血，有欠公平。“商业化”是因为他红了，有人觉得包装他有利可图拿他的歌作秀罢了。他的音乐其实不是跟着“商业化”亦步亦趋。

你讨厌月饼过度包装，但这是否意味着月饼一旦被包装，里头就不能吃了？反倒是，大牌月饼才有心思整整包装，而又有品牌信誉保证，因此里头味美馅多。

周杰伦每出一张专辑都在寻求突破。

乐坛年年都涌现很多专辑，里面“动感十足”的歌多得是。随便拿一首，乍一听，和《跨时代》用的乐器都差不太多，然而听几遍下来，就会发现，〈跨时代〉和那些歌根本不是一个档次。

一首歌，从旋律到到编曲，从和声到后期制作……
需要的因素很多，经验、用人……为什么档次不同，有根可寻。

ΡΡ

筠*`筠

7.〈我落泪 `情绪零碎〉

可能这首歌在专辑里相对没什么压力，听起来反倒轻松自如。

〈雨下一整夜〉也很好，前世今生体现在乐器元素上，吉他加上中国古典器乐的那段间奏，过渡自然。更想赞一下“叹姻缘太婉转”后面的那声“唉”。在我看来，这是歌手和歌曲本身的一个契合点。可能杰伦比较喜欢这种小小的惆怅吧，席慕容〈回首的刹那〉有一句：“时间是经，空间是纬，细细密密地织出一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。”人，在庞大的经纬里，算得了什么？不知道杰伦是不是也想到这个，所以才无奈地“唉”一声。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，把握住了主题，歌曲自然能发挥它的魔力。

不过，一听到他那苦心营造的“儿”音渗透在歌词里，还是稍有别扭，可能是听他歌太多年了，还不太习惯他把字咬准。

接下来就好了，歌到了下一首，听到他又唱起听不懂歌词的歌，我舒坦起来。

“天然去雕饰”总是很可贵的。

值得一提的是副歌部分，这一段是我第一次听完整张专辑唯一觉得在曲上很有新意的惊喜，前面只是钢琴伴奏，后来加上点鼓，高潮来了。“我不落泪”很出色的借用了字音的特点，又采用一种倾泻的表现形式，于是副歌旋律出来很自然上口，加之这首歌的几层伴奏都各在其位，使歌声容纳在一种交错的氛围里，音层清晰。整首歌虽然不复杂却还是很精彩。

9.〈自导自演〉

听到前奏的喇叭声，很开心，可能是〈头文字D〉的拓海太迷人了，让我忍不住想听继〈漂移〉后的又一首很Cool的作品。结果希望破灭，城市元素而已……风格与〈我不配〉、〈给我一首歌〉有相似之处，因此比起曲子，歌词更可圈可点。周杰伦的歌词很有个性的，听多几首就有感觉。

什么叫“一边璀璨地忘记”？谁会用“漂移”来形容“距离”？

找到感觉没有，他就擅长黑色幽默。什么“用点心，不是用来吃的点心”，根本不像个三十几岁男人该有的痞性……不过他的歌词里总有小小闪光点，“没有了你雨刷还是不停左右，就像回忆开始对我挥了挥手。”搞文艺，他和方文山不是一个道上的；搞幻想，他也许不及黄俊郎。但他一点都不在意，专心于搞他的黑色幽默。人家不亦乐乎，我也就不评头论足了，随他去吧，内心孝顺外表叛逆的大家伙。

想说一下的是词。〈方道文山流〉、〈方文山的素颜韵脚诗〉让我认识了一个全新的方文山。在浮躁的音乐圈，他应该可以算一个静下心能沉淀出东西来的词人。万事有了基础总是好的，方文山的文学积累在那，不断补充新鲜空气，就不会腐旧。下一张专辑，应该还有文山兄的好故事。

略有遗憾的是没听到黄俊郎更好的作品。〈乔克叔叔〉让我难以忘怀，虽说〈免费教学录影带〉的MV把吉他扳过来弹很有创意，但也不能弥补词作内涵的缺点。不过，如果创作纯属搞怪，那又另当别论。

歌词很能打动人，能让人想起自己曾经的回忆。

“繁华声遁入空门折煞了世人”，人类躺在本性的弱点上沉沉浮浮地颠簸，一旦真气反噬，便呐喊无声，彷徨无根。Hawking认为宇宙存在人类招惹不起的高级生物，那么我们所有的惊天动地，说不定在另一方眼里，只是不值一提的庸俗闹剧。有的人看穿了，放低自己，敝帚自珍也是一种优雅。生命如果是那一袭爬满虱子的华美衣袍，谁要？

“随手撕下这一页/原来诗跟离别/可以没有结尾”我叹一弯凉月，也有人以为我在挖苦讽刺。然后他头也不回走了，徒让误会停留。挽留的话说过几遍就会累的，生命的这一页被粗糙地撕下，就算有了结尾，过程也割裂了。我做不出那样的事，只好让那一页留着，待他冷静回首，再续罢，至于眼泪，除了让自己睫毛再长一点之外，仿佛没多大用处。他总是以为我会哭，其实我一直鄙视流泪。人不应该看高自己，以为朋友总会留在身边。人更不应该看低自己，认为在朋友心中的地位如此不堪。知堂先生的文字仍似云淡风轻啜茗闲谈，而今，旧人天各一方。

这张专辑让我隐隐担忧的是，转型转得有点像定型了。里面的歌，我可以很随便举出与最近专辑相近的地方，但这在以前是不会的，〈范特西〉跟〈叶惠美〉风格迥异，〈八度空间〉与〈七里香〉也很少相似。现在我随便能举出例子，表面上看好象是我对歌手很痴迷，然而，我希望我痴迷不了更好。很多人不满他把大半时间拿去做商业活动，我是他的歌迷又不是他的经纪人，我当然也希望他把更多心思放在音乐上面。不过，凡事有个度就好。 Marquez在〈百年孤独〉有一段：“随着一年四季的更替，太阳也悄悄地逐渐改变在天上的位置，坐在长廊上的人也不知不觉地逐渐移动和改变自己的位置。”本该有太阳才有四季，却连太阳都忘了。希望杰伦不会不知不觉就跟着别人的道路走，因为人跟人跟人，跟来跟去很容易遗忘路旁风景，潜移默化有点让人恐慌。他的音乐不会有一天成为鸡肋，食之无味，弃之可惜。我相信，那只是光明暂未把黑夜冲破而已，周杰伦，祝你音乐早日再一次转型成功。

2011.11.27-28
02：30

ギギ

复古゛西装

写的很好，非常的有体会，不愧是音乐盛会的冠军，可以申请精华，回复我。
               期待你的新作。

⊥⊥

JayCn-小新

哎呦，不错哦！支持！

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