音乐=影像≠音乐（文字部分）

屌，超屌！

                                                                       音乐=影像≠音乐（文字部分）
                                                                                       Music等于Footage不等于Music
                                                                                       
                                                                                                      周杰伦
        关于本书：
        出道十年、号称流行天王的周杰伦，在广告里轻歌曼舞，在电影里刀枪剑戟，可他近年内心的秘密、他的心路历程，你又知道多少？
        本书是继《半岛铁盒》、《D调的华丽》之后，周杰伦自己创作的最新写真集，是周杰伦近几年事业、生命的轨迹，也是周杰伦关于音乐、关于人生的自省、自剖和自白。
        音乐等于影像？影像的等于音乐？从歌手到词曲作家，从演员到导演，十年间的变换、变化周杰伦琢一娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事，坦诚出道十年成长心迹，读者可见点点滴滴的细节、丰富多彩的故事，还可以发现周杰伦每一次的蜕变，既是自我挑战的结果，也是执著美好、珍爱年华的必然……写真集映照出一个鲜为人知的“周杰伦”：创意梦想家。
       除了表露周杰伦内心世界的文字外，本书收有百幅未发表的照片，还有导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。
      方文山亲自作序，并附有资深导演、造型师、摄影师、等工作伙伴撰写的文字，多方位展现周杰伦的真实侧面。
       序：
       创意梦想家
       方文山
       一枚唱片圈的好友，“杰伦”小天王要出书了，这说法似乎有点见外，有点在装不熟。或者换个说法则是，有着革命情感的Partner “Jay Chou”要出新书了，这好像又有点矫情了。实在是我跟周同学太熟了，认识都已经超过十年了，突然要很正式地介绍他，总觉有点别扭，那我就简单地说好了，周同学要出书了！就这样……呵呵！
       接下来就直接介绍书得内容吧！关于这本《音乐=影像≠音乐》图文书，某种程度上可说是影像化的周杰伦，但这只是一部分的杰伦，就像音乐也只是一部分的他，我想应该还没有人看过完整的他，因为他还在不停地蜕变成长中。杰伦他一直是个突破现状，而且有着十足执行力的创意梦想家，有句话是这么说的：“创意如果没有彻底去执行，就只是朋友之间的聊天而已。”而杰伦通常都会把跟朋友的聊天内容付诸实际行动。
       他一直在挑战自己的无限可能性，一直在测试自己的极限。从一开始的专辑制作，他是歌手也是制作人，整个音乐制作过程中，从作词、作曲、编曲、制作、配唱，他都一手包办，是个全才型的音乐人。最后甚至连专辑MV都自行执导拍摄，他跨领域跨得有模有样，而不只是玩票而已。他应该是华语流行歌手中专辑十首MV都自行执导拍摄的第一人，很少有创作型歌手可以在独揽整张专辑制作之后，还有精力去执导所有的MV拍摄。而且他除了自己专辑的MV拍摄外，也执导过其他歌手的MV，俨然就是一副专业MV导演的架势。
       最后，他还意犹未尽地去执导拍摄一部电影剧情长片《不能说的秘密》，这部电影，他自编、自导、自演，以及参与主题曲与配乐的创作，跟音乐专辑一样又是一手包办，以流行歌手的身份实际而全面地参与一部电影的拍摄，这应该又是另一项记录的保持人。而这些关于创意的梦想，都是他在聊天中跟我们谈及的一些话题，没想到他全部付诸实行。
       在从事这么多影像工作后，必定也会留下众多相关的数据与记录。这本《音乐=影像≠音乐》图文写真书里的照片，就是取材自杰伦他自己所执导的MV中一些精彩花絮的侧拍。这些影像照片里的空间布置、道具陈设、灯光、镜位以及演员服装造型等，都是在杰伦事必亲躬的要求下所构筑完成的画面，也就是说这些照片可谓百分百杰伦式影像思考下的产物，他等同于这本图文写真书的影像导演。就像他的原创音乐作品一样，这些照片也有着属于他的特殊风格，一种杰伦式的影像表情。
      在杰伦的专辑作品中，音乐可以等于影像，因为他所创作出的音符是有情绪的，旋律是有张力的，而编曲也是有想象空间的，这让音乐本身即具备影像画面感，你可能因为他一段凄美的和弦，而勾引出你记忆深处一段不为人知的故事，而这些故事当然是有剧情、有影像的，所以，我们可以说：他的“音乐=影像”。虽然音乐可以等于影像，但影像却不一定等于音乐，这是因为影像照片是静止的，是不流动的，像停格的记忆一样，它可能是一段悲伤或快乐的情节，但却不是向前流动的故事。也因此，杰伦认为“音乐=影像”，但“影像≠音乐”，这当然也是杰伦个人对艺术本质的一种解释，以他非常周杰伦的方式！
      1. 超人不会飞
       反其道而行 就是我的风格
       周杰伦
       那年我为了替“南拳妈妈” 争取发片的机会，不想只靠音乐来传达，我想通过音乐录像带，更完整呈现“南拳妈妈”这个团体的概念，于是我着手执导了第一部音乐录像带——《家》。
     
      2.夜的第七章
      对我来说 它是 遗珠之憾
      周杰伦   
      如果要说我最得意的几部作品，《夜的第七章》绝对是其中之一。
      为了《夜的第七章》这部音乐录像带，特地跑到英国取景拍摄，我们用有限的资源的人力，但用电影的规格和故事结构完成整部MV。全片没有半句对白、台词，更没有字幕，完全用画面和音乐来制造悬疑紧张的气氛。
      老实讲，我觉得《夜的第七章》当初没有入围金曲奖十分可惜。
      当时我真的很想问问评委，《红磨坊》（当年《红磨坊》入围金曲奖最佳音乐录像带奖）真的比《夜的第七章》好吗？
  
      我心目中的35毫米导演
      摄影师 张肇轩
      初见他时，他是一位创作歌手，但现在则是个专业导演了。就算他现在成绩斐然，他也未因此松懈懒惰，他仍是不断地从剧组人员或是其他团队中学习。
      从一开始合作，我们讨论构图、讨论色调，到现在他已经可以完全掌握他要的镜位、灯光，甚至是更专业的细节。
      对一部MV来说，大方向是他最在乎的，剩下的部分，他会让我们各自发挥。看似掌控一切，却是懂得释放更多空间给身边的人，这就是他独特的行事风格。
      如果逆光是他的偏好，那台风来袭前的天空则是他最爱的景色。所以我们常会收到他发的临时通告，为的就是拍下这难得的景象，放进MV里。
      这几年因为音乐录像带预算的关系，大部分的导演已经很少使用film来拍摄，只有他还是这么喜欢35毫米的底片。从这点就可以知道，他就是这么坚持的导演，他很清楚自己想要什么，更知道观众要看到什么。我们也都期待已经站在世界级舞台的他，永不间断地挑战自己，未来也期待他能够拍出更精彩的作品。
      3. 龙战骑士
      因为我是 周杰伦
      周杰伦
     “因为他是周杰伦啊！预算这么高，资源又多，什么不能拍……”
      没错！我的MV预算的确比别的歌手高出许多。那是因为，我常在想许多全球大牌歌手的音乐录像带，因为坚持质量，总是不惜成本，为的就是这几分钟，不是吗？为什么别人做得到，我们做不到？我知道，大家对于我花费大笔的预算来拍摄MV，很不以为然。但一个作品的好坏，怎能用预算多少去衡量呢？
      你用很低的预算拍出很棒的作品，本来就应该获得掌声，因为这是值得骄傲的一件事。但我用高预算、高标准拍出来的好作品，对别人来说却是理所当然的。
      只是，我纯粹地想拍好，拍得更有质感，这样难道不值得被鼓励、被赞赏吗？
      
      4. 跨时代
      我就是爱看商业大片
      周杰伦
      不管是学习也好，娱乐也罢，我喜欢坐在电影院里，盯着眼前的大银幕一两个小时。
      别因为我擅长拍爱情类型的音乐录像带，就以为我爱看“爱情文艺片”。
      坦白说，爱情文艺片绝对不是我的首选，更不是我的最爱。我就是像一般的观众一样，热爱典型商业电影，大预算大阵容大场面。所以不要觉得看商业电影就显得俗气，也别因为看艺术电影就自命清高。  
      5. 乔克叔叔
      所谓成就感这件事
      周杰伦
      当MV导演有种感觉是电影导演无法拥有的，就是MV可以在很短的时间内拍摄完成，不但可以完整表达我要的影像概念，又可以及时看到完成品，这样的成就可以很快的感受到。
      6. 魔术先生
      获得金马新人奖很不好意思
      周杰伦
      演MV也是一种表演训练，虽然没有对白，可是却要很精准地把情绪表达出来。
      所以当年获得金马新人奖时，我觉得很不好意思，因为我有了很多演出MV的机会和经验了。
      7. 发如雪
      他绝对是天才导演
      副导演  珍妮花
      当他的MV还是由邝盛导演执导时，他就开始参与MV后期剪接工作。也因为这样，我们总是在剪接室里，进行着没日没夜的后期制作。
      这位亚洲巨星果然大气，明明只有我们两个人的剪接室，竟然带了十人份的食物来，看到眼前丰盛的食物，不知该哭还是该笑。
      接下来的日子里，原本预计要到意大利面店打工的我，跟他长谈过后，没想到出现戏剧化的转变——我变成了周杰伦的副导，而他开始导演路。
      才刚谈完后没几天，他的MV拍摄工作就如火如荼地开始了。《发如雪》是他设立制作公司后第一部音乐录像带。
      我常常在想：他应该天生是个电影导演才对。
      他太爱说故事了，而且是那种很扎实的故事剧情，他甚至比谁都重视剧情的完整性。他常把这些可以拍成电影的故事画面，运用在拍摄音乐录像带上。除了自身的努力以外，他绝对是个天才型导演。他就像强力海绵一样，吸收十分迅速。
      近几年他学到很多，也看到很多，视野越来越全球化。他后面几张专辑的音乐录像带，要求越来越高。他喜欢反差大的影像视觉和别人少用的摄影镜位，与众不同一直是他所追求的。
      对于主观意识都十分强烈的我们来说，在画面解读上面落差十分大，所以我只要反向思考，通常都会比较符合他的要求，渐渐地变成一种莫名的默契。
      最后乘机在此澄清一件事情。当初我拍摄《青花瓷》时，受到很多关于这部MV有抄袭《发如雪》之嫌疑的评判。其实这部MV剧情构思来自杰伦本身，因为他想拍《发如雪》的续集，所以别再说谁抄袭谁了。
   
      8. 雨下一整晚
      我相信缘分这件事
      周杰伦
      我常在想，我身边这些人，跟我到底有多深的缘分存在。这样的想法也完全反应在我的音乐录像带里面。我很着迷前世今生这样的故事题材，因为只用一个时代，是无法言语我的画面。
      前世错过了，今生又错过，这样遗憾的爱，更显得唯美，毕竟遗憾的回忆总是让人深刻。
      所以我很相信缘分这件事情。
      9. 免费教学录影带
      我就是与众不同
      周杰伦
      我喜欢找大家都有用过的场景，或者大家没有拍过的题材来挑战。
      包括造型也是，每张专辑的音乐录像带拍摄工作，对我来说都是自己对自己的挑战，自己才是自己最大的劲敌。不断地突破挑战，是我原则。
      10. 自导自演
      跳舞跳不过别人  车子就要比别人厉害
      周杰伦
     很多R&B歌手，会把车子放进场景里，衬托MV的霸气。
     《自导自演》这部MV里面的那台车，是2009年雪铁龙在上海车展时发布的概念车“雪铁龙GT”。由于是概念车且没有量产，所以只有在MV中独一无二地亮过相，让我在拍摄过程中觉得自己超级幸运。
      虽然舞跳得没别人好，但是车子就要比别人厉害啊！
     11. 阳光宅男
      我就是这么自恋
      周杰伦
      每次拍完MV，完成剪接后，我会一个人重复不断看个十来遍。
      要到这么自恋的程度也很不容易呢。话说回来，如果连自己拍得MV都不喜欢，大家怎么会喜欢呢？
  
      12. 给我一首歌的时间
      谁说他没有改变
      发型师&造型师  林华湘（Emily）
      担任他专属发型师一段时间后，有天他突然跟我说：“下张专辑你来帮我弄造型。”
      当时我只觉得他一定是没睡饱，脑袋不清楚。我最多平常逛街时随意帮他采买几件衣服，这跟唱片造型根本是两回事。
      往往他一发片，从头到脚都是全亚洲注目的焦点，我可承担不起这等重责大任。再说，他真的不需要什么造型师。从以前到现在，他很清楚自己适合什么穿着，该作什么打扮。当时我完全没有把他的话当一回事，直到唱片公司郑重其事地跟我长谈后，我才发现：“他是认真的……”
      就这样，除了发型师这项工作外，我又多了个造型师的头衔。《牛仔很忙》是我第一次捉刀的作品。
      每次发片前，他总会先和我讨论这张专辑他所想要的形象概念，明确地表达他的构思，找了很多参照，做了很多功课。就算如此，他还是给了我很多发挥空间，让我去执行我自己想要在他身上尝试的造型。
      我们最大的共同点，就是喜欢新鲜有趣，而且最好要与众不同。所以每次的造型对我们来说，都是一种挑战。他总会欣然接受我给的意见的想法，再加上他自己的一些看法，他对任何事情总是抱着乐意尝试的态度，没有所谓的抗拒的排斥。
      很多造型师一般男艺人不太轻易尝试的，但他都愿意尝试看看。各种各色的造型单品摆在他身上都可以充分表现出来，他就是有这种本事。
      没有自我设限，在他身上可以有无限的可能，所以别说他没有改变，他其实一直都在变。      
      13. 四面楚歌
      如果已经有想法  其实重点就不是导演
      在好莱坞参与拍摄《青蜂侠》时，研究了一下他们所使用的器材，其实和台湾是相同的。
      所以我不能理解，到底差别在哪里，但我可以肯定的是，后期技术上面的确有很多我们可以学习的地方。因为我已经拍过太多自己的MV了，大家已经给予我很大的肯定了，所以我不用太坚持，非得自己拍摄不可。
      但往往我又是一个很坚持的人，虽然嘴里一直说想让别人拍拍看，可是自己还是很想拍。
      但如果已经有想法，其实重点就不是导演。
      所以下一张专辑，应该请全球大牌导演来拍摄MV，趁机学学别人的经验和技术。
     14. 稻香
      我热爱底片
      周杰伦
      我之前曾尝试过用HD拍摄，HD和Film所表现出来的感觉是很不一样的。
      常因为场地限制，例如外出或者人群里，HD的方便性是最高的。但是我还是比较喜欢Film所呈现出来的质感，我一向很坚持我要的影像感觉。
     
      15. 牛仔很忙
      快歌舞曲  激起的挑战的欲望
      周杰伦
      我很清楚，舞蹈不是我的强项，还好我懂音乐，所以拍摄快歌MV时，可以很快地抓到节奏。
      因为快歌类型的音乐录像带，不管是画面还是节奏，都要对点的。
      我会看嘻哈歌手的MV，心里想着要如何与他们不同，拍出属于我们华人的快歌MV。
      后期制作剪接时，也会和舞蹈老师讨论后，再做出适度的修正。
      舞曲拍得最好的首推邝盛导演，虽然他唱歌五音不全，但对于舞曲的画面，却掌握得非常好。
  
      16. 蛇舞
       我其实很入戏
       周杰伦
       我在执导“南拳妈妈”的《消失》这首歌的MV时，因为剧情的关系，拍摄当天我其实很入戏了，当时觉得太难过了。隔天还问了公司他们在哪上通过，还特地去探班，确定他们两个（张杰和Lara）都还好好的，我才放心。
       17. 白色风车
       他是爱吃零食的大导演
       助理 大妮
       如果要问我，对于他当导演这件事情有什么看法，我还真的不知从何说起。但我可以严肃指控他的就是，我应该是最常被他抓去拍MV得演员之一。
       身为助理的我，你说我能对我的老板说“不”吗？
       我只能说，他是一个冲劲十足的导演，不知道他哪来这么多精力和脑力。看到什么想到什么，于是他就开始打电话给身边的剧组人员。不是几个小时后就要开工，就是看到什么场景满脑子画面上来，赶快通知制片借场地。完成拍摄工作后，又开始进剪接室盯着计算机屏幕好几个钟头。
       他总是用他仅剩的时间来完成这些事情，而不是拿来补充睡眠或者玩乐。就算再累再辛苦，他还是乐此不疲。
       我还有一项非常重要的工作，那就是采购零食。因为不管在哪里工作，零食是他人生必备品。所以在整个MV拍摄工作当中，我最主要的工作则是大肆地采购导演的零食。
       可别小看，这可是很重要的呢！
       18. 说好的幸福呢
        情歌是用来发泄的
        周杰伦
        《说好的幸福呢》是一首很悲伤的情歌，但我没有采用以往剧情式的方式来拍摄，而是改用情境画面来呈现。
        这首歌已经很悲伤了，如果是用故事剧情的方式表现，就会显得太过悲伤，给人没希望的感觉，毕竟情歌是用来发泄，而不是让人家看了更沮丧的。
        19. 时光机
         阿郎注（很重要，所以我放了三个星号，不过因为星号是白色的，所以看不见很正常）
         各位一定很奇怪为什么这部分没有MV内容的照片，其实杰伦那部MV拍得超好，简直就是漫画人物真人版的感人故事，但由于太好又太像，后来怕版权上的疑虑，于是没有播过，本书也就没有放任何情节照片了。
         啥？那我还放这个标题做什么？哦！那是基于两个理由：第一，页数会多两页；第二，你们可以看见这段话。
         不过也别太难过，至少，看看杰伦在《时光机》现场帅气工作样子，然后想象《时光机》MV有多可爱也是一种方法。
         再提供另一个更能想象的帮助，就是记得我下面这句话：“这部MV太可爱了。”
        
         我想给给歌迷的期待
         周杰伦
         像以往，很多歌迷都会期待M.J.（Michael Jackson）发片，和看到他的MV。
         每年，我也会想给歌迷这样的期待，当然也包括同行。我们拍摄MV的预算可以拍摄一部电影短片了，为的就是不让广大歌迷朋友失望。
         20. 最长的电影
         我一直用我的音乐、我的影像来记录这一切美好事物
         周杰伦
         拍音乐录像带一直是我想要尝试的创作之一，因为我相信影像可以帮音乐加分，也因为已经累积多年音乐经历，和参加多次MV拍摄工作，所以每次拍摄音乐录像带时，我可以很快地再音乐里找到画面。
         就像是我平常创作每首歌曲时，其实心里都有了这首歌该有的画面和感觉，所以拍摄音乐录像带对我来说，的确不是一件难事。
         对我来说，还有一件最重要的事，就是可以通过影像的记录，保留这些即将消失的风景，或者会被改变的东西，更想把我在台北感受到的美好事物，拍摄下来，好好珍藏。像是某些街道、已经很难找到的日式平房甚至是我的古董车。或许有一天，这条街换了模样，平房变成了大楼，古董车进了废铁处理厂，但我可以通过影像和音乐把这些记录下来，不管经过多少时间，还是有机会让人看到。
        
        21. 菊花台
        他其实很严肃
        化妆师 杜国璋
        跟他合作至今，除了身为他的化妆师之外，还常被他抓去演MV中几个角色。其实我很感谢他，他让我发现，原来我也是有演戏天分的。
        也因为参加多次拍摄工作，我才知道音乐录像带拍摄工作，其实很艰辛的。不但要配合歌曲本身，如果又加上剧情，在这么短的时间内，导演就变得十分重要。
        其实他大可舒舒服服地当个歌手，让别的导演操这个心，但他却想自己完成这些事情。从他一开始当歌手到拍摄MV，甚至到后来进军大银幕演电影，他其实一直默默地在旁边学习，不管是演技上还是剧组的硬设备，还有那些专业技术，他无时无刻不在学习。
        他拥有这样的天分，所以总是学得比别人快。
        私底下的他，像个大顽童一样，但是一坐在导演椅，严肃的表情和专心的态度就完全在他身上了，或许这就是他可以这么成功的原因吧！
        22. 我不配
        戏如人生 人生如戏
        周杰伦
        华人歌手，很少拍关于自己生活的MV，我很想拍一个让艺人朋友看了有共鸣的剧情。
        所以《我不配》这部音乐录影带，我放了一些比较真实的画面。例如看电影要坐远远的，吃饭要戴口罩之类的画面。
        所以艺人谈恋爱是很辛苦的，好险现在单身，所以没有这个问题。
   
       23. 听妈妈的话
       所谓的故事 其实蕴涵深刻的意义在其中
       周杰伦
       帮别人执导的MV里面，我觉得最好的是Alan柯有伦的MV——《不用担心》。
       曾经有艺人朋友打电话来告诉我，看到那部MV被剧情感动了。
       很多人都认为我拍MV时玩票性质，没错，在某些层面上，我的确是。
       但我却赋予感情地在对待每次拍摄工作。
       这部MV的剧情其实是在说，如果可以，不要让自己深陷在遗憾里，好好珍惜身边的每一个人，甚至是每一刻。但当遗憾造成时，生命如果可以从来，你会做何选择呢？
      24. 千里之外
      中国风 绝对是我的招牌
      周杰伦
      每个厨师都必须要有自己的拿手料理，不要随波逐流。
      而我的招牌就是“中国风”。
      “中国风”系列的音乐录像带，就是我专属的招牌料理。这也得感谢方文山的歌词，已经完整表达出整首歌的意境，所以在拍摄音乐录像带时，我更能掌握整个故事的剧情和氛围。
       张艺谋导演的电影颜色美学影响我很深，尤其是《英雄》这部电影，让我印象深刻。
       所以“中国风”系列的音乐录像带，我偏好浓烈的色调（偏红居多）来呈现整体的视觉和美学概念。因此，其他导演，如果拍摄中国风浓厚的音乐录像带时，容易被拿出来和我做比较。
   
      亲民派导演
      制片 孙崇智
      因为熟知圈内很多导演和歌手，在片场中都会有特殊的要求，第一次跟他合作拍MV时，我紧张地问他：
      “导演请问你要吃什么？”
      没想到他的回应是：“没关系，你给我鸡腿饭就好了。”
      “什么？！”
      我眼前这位众所皆知的巨星，竟然完全没有架子，也没有特殊要求，这一点太让我出乎意料了，也让原本十分紧张得我，松了一口气。就这段短短的对话，让我至今印象深刻。
      《龙战骑士》这一部把大家累惨的MV。拍摄时间长达三天，不但有无数爆破画面，还有十分折腾人的钢丝。患有强直性脊柱炎的他，还是继续忍着痛，硬撑着把整部MV完成。
       当时我被他的精神所感动。原来他会如此成功，不是没有原因的。
       灵活度是他最大的优点，片场难免会遇到不可执行之因素，他总可以用最快的速度去做更动和改变，而且不会耽误拍片进度。
       他常常有出其不意的想法，让我们非常钦佩。只要时间许可，我想他应该每部音乐录像带都会想自己完成。
       对于制片组而言，找场地一直是我们最担忧的事情。但也因为是他执导的影片，我们总能找到别人没有拍过的场景，甚至别人无法使用的地方，这点让我们都十分有成就感。
       在他身上我看到的不单是一个创作歌手的才华，或一个导演的气度，更多的是，他拥有的工作精神的态度，很让人折服。
       26. 枫
       我很爱说故事 而且一定要说的很清楚  
       周杰伦
       我很怕看艰难深难懂得剧情片，所以在拍摄音乐录像带时，我总觉得故事易懂很重要。我承认我很爱说故事，这跟我爱表演也很有关系。因为通过拍摄MV可以讲是个不同的故事，可以扮演十个不同的角色，这是多过瘾的一件事啊！
       既然要说故事，就要说得很清楚明白，我可以为了把故事交代清楚，舍弃更多MV必须要有的对嘴画面。
       看不懂的剧情片，只是拍给自己看得，而不是拍给观众看的。
       我喜欢用画面说故事，尤其是感人的故事，就像我写歌一样。
       有些歌曲是有教育意义的，有些则是让人抒发情绪的情歌，当然也会有让人愉快的快歌。
       但是我偏好的还是有故事剧情的音乐录像带，我就是有说不完的故事。
       27. 退后
       把MV当电影在拍
       周杰伦
       电影需要花费很长的时间去构思和拍摄，以我目前的时间，要去完成一部电影的拍摄，的确不太可行，好在每年我都有发行专辑，可以把音乐录像带当电影拍摄，过过戏瘾。拍MV就可以满足拍电影时的感觉，但电影的价值远大于音乐录像带，因为他可以存留更长的时间。MV只有几分钟的时间，甚至在播放时，大家可能转台，所以错过了。但不管如何，我还是会以拍摄电影的使命来完成它。
       28. 黄金甲
       我是一个机动派的导演
       周杰伦
       我总是用最快的速度和执行力去完成每一部MV拍摄。
       我常常灵感一来了，刚好天气又很棒，就会急召剧组来现场直接开工。
       我很感谢身边的工作人员，配合我这个机动个性，可以让我在有限的时间，完成每部MV的拍摄工作。但我相信，大家看到完成品，就会知道这一切都是值得的。
       像魔术师般得导演
       美术 阿信
       对于时间总是不够用的他来说，我们也是跟着他的时间在跑着。每到拍摄期间，我们往往只有很短的时间来完成MV场景制图、搭景，然后开工。
       从设置开始，他会给我明确的方向，例如有斜屋顶的阁楼，想要某种砖墙，或者指定哪个年代甚至是哪部电影的空间……
       他边说我就会边着手画好草图，让他确认后才会进行施工。最快二十四小时就得完成所有的搭景，然后进行拍摄工作。当然也常碰到花了三四天搭的场景，在我们几乎都睡在片场的情况下，却只花了几个钟头的时间，就完成场景的拍摄了。《免费教学录影带》中的唱片场景就是最好的例子。
        有时候因为某一个场景，让他看了之后有了新的创作灵感，临时又写了另外一首新歌，又冲回片场直接拍摄音乐录像带，预计放进下一张专辑。《跨时代》这部音乐录像带中的舞蹈画面就是这样诞生的。
        他总是像魔术师一样，我们提供道具材料给他，他看到了场景，听到了音乐，就开始变出属于他的一场华丽魔术秀。
        MV特殊造型分析
        林华湘
      
        牛仔风·【牛仔很忙】
        这套造型重点除了合身牛仔裤、格子衬衫、牛仔外套与背心、牛仔帽、线条较为刚硬的皮马靴之外，当然还少不了重要的配件——领巾。
        一般牛仔的造型少不了金属感重的单品，比如宽版皮带和大方戒点缀造型的完整性。
       其中一款黑色流苏背心的造型，则是用黑色天鹅绒布做成的花项链代替了羽毛饰品，跳脱制式牛仔的阳刚味。
       这次就用了三十几种不同花色的领巾，以及二十多顶各式各样的牛仔帽互相搭配，呈现出上世纪六十年代美式风格的全新视觉。
       英伦朋克风·【阳光宅男】
       黑红相间的格子裤，再配上英式学院风格的大领结，混搭出“英伦气质风”。
       皮衣外套绝对是Rocker的必备品，但我们却改搭配亮皮西装，让整体造型更有亮点，视觉效果显得强烈又不摇滚精神。
       整套造型最大的巧思则是他手上蕾丝手套，完全取代了原本的朋克风皮手套，这可是一般男艺人最不喜欢尝试的造型单品呢！
       时尚风·【嘻哈空姐】
       黑色亮皮漆皮戎装帽及黑色衬衫，衬衫上最为亮眼的是手工缝制的银色水钻衬衫领。
       无领西装外套配上金色丹宁裤和低筒尖头靴，摆脱制式严肃机长造型，但不失挺拔的帅气，反而更为性感时尚。
       东瀛风·【稻香】
       这款造型最大的特点是用蓬松飘逸的棉麻裤裙配上剪裁独特的上衣，裙裤上还绣有东瀛风味的图腾，再戴上一顶草帽更增添浓浓的乡村风味。
       其中一款斑马纹外套造型，原本是件长袖的西装外套，特意裁剪成七分袖款，让整体感更为轻盈，不会太过于沉重。西装外套领口缝上了木质珠珠且搭配木质项链，更显得自然清新。
       皮手套也是这次造型中别具巧思的安排，让整体造型除了视觉强烈外，更利用这些小单品，混搭出不一样的思维。
       鬼魅风·【跨时代】
       紫色天鹅绒外套及背心，加上高领荷叶边衬衫，蕾丝袖口点缀更是显得华丽感十足。
       配上绣珠腰封，完全是中古欧洲贵族风最为主要的元素，也让吸血鬼扮相更显得高贵优雅。这次还特地贴上铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出个性的华丽感。眼睛戴上了特殊的隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又神秘。
       发型部分则是将刘海儿梳高露出额头，更显表情中的冷冽感，增添些许多鬼魅的气质。
        骑士风·【龙战骑士】
        皮衣皮裤和长靴绝对是营造骑士风的必需品，但如果全都是黑色系的皮衣装扮会显得过于单调。裤子部分则是开模定制，用了许多零件去组成，上了漆仿旧，让整件裤装显得更有金属感，搭上立领皮衣外套，营造野性十足的整体感。
        复古风·【迷迭香、千里之外】
        复古照型一直是他最喜爱的造型之一，并且尝试不同年代和故事背景做不同造型的转换。
        《千里之外》的复古造型师经典西装款式，背心、领带、复古西装的时尚穿法，每一样单品加上去，变化出各种Look，呈现出二十世纪六七十年代的完整。
        奇幻风·【魔术先生、乔克叔叔】
        《魔术先生》有如精彩的嘉年华会，而《乔克叔叔》奢华喧闹的背后隐含孤寂感。
        以《乔克叔叔》来说，标准小丑造型——蓝色西装外套搭上鲜黄色的裤装，华丽且夸张的装扮，滑稽感十足。另一款造型则是紫色星星西装，华丽中带有趣味性，将小丑个性表露无遗。
        《魔术先生》其中一款造型，是神似扑克牌造型的黑白格子衬衫上黑色的毛手套，表现出魔术师高贵大气的风范。
         关于作者
         周杰伦
         出生：1979年1月18日
         血型：O型   星座：摩羯座
         音乐专长：词曲创作、钢琴、大提琴、吉他
         出版经历：
         2002年3月出版《半岛铁盒》，参与影像演出
         2004年1月出版广告小说《声色系情缘》，参与影像演出
         2004年11月出版第一本个人文字写真书《D调的华丽》
         2005年7月《周杰伦电影事件薄》正式出版
         2007年8月周杰伦首部自导、自演电影《不能说的秘密》创作琴谱及原创剧本改编小说出版

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