02/02 精选几则《逆战》影评

JAYCN-新闻组

《逆战》——发泄与治愈

作者:风间隼

《逆战》这片子，适合那些在家里受老婆气，在公司受老板气，在学校受导师气，在单位受领导气的人去看。为啥？因为全片的百分之八十都是硬碰硬的动作戏，从拳脚肉搏到高空坠落到街头枪战，简而言之两个字：发泄啊！而每次看到男主角一家遍体鳞伤依旧大难不死，简而言之依旧是两个字：小强啊！嗯，我的意思是，励志啊！最奇妙的是，在纯雄性的发泄和励志之后，居然还能让你感觉到脸上有点点湿意，那当然依旧还是两个字：洋葱啊！嗯，我的意思是，治愈啊！

所以综合起来说，这是个集发泄、励志和治愈三系合一的片子，当然你也可以像我一样直白地说，这是个集枪弹、小强和洋葱于一体的片子，反正你明白这片子的定位，不走错影厅就好。

印象里，除了《黑鹰坠落》之外，似乎没有哪部片子的动作戏密集到这种程度，追车、枪击和肉搏轮番上演，而且不是港产动作片寻常戏码的简单堆砌，频频闪现的装甲车、火箭筒和直升飞机的身影提醒我们，这是一部卯足了劲的野心之作。你甚至可以这么说，《逆战》之于林超贤，正如《英雄本色III夕阳之歌》之于徐克、《喋血街头》之于吴宇森。

影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉，拍得相当洋气，足以让晚进场几分钟的观众误以为正在放映的是一部好莱坞的A级制作。后面在吉隆坡封街拍摄的火爆场面同样相当有腔调，以至于周董带上耳机随直升飞机升空的一霎那，我开始有点恶趣味地幻想，此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了？还好，林超贤毕竟不是刘镇伟，他不爱旁逸斜出，他的电影如机器一般精密。

林超贤拍动作戏，继承了港产动作片的一个优良传统：节奏紧迫。一重又一重的危机纷至沓来，让角色毫无喘息的机会。最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀，主角每每于绝路险险逃生，让观众的心境经历连续不断的挤压和释放，那是一种专属动作片的特殊观影快感。曾几何时，麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表，而时至今日，居然只剩林超贤一位了。对比那些把港片的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的“港灿”们，林超贤至少是个一门心思把精力放在电影本身的人，他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感，走的是华语商业电影的正道。北京观众有幸，可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做个明证——试问可有谁看见银幕上闪过西直门的三只“大鞋垫”而不爆笑的？

影片的明星阵容于我如浮云。相比之下，我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲“凤玲”的金燕玲和父亲“万天”的廖启智。影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多，但好的演员就是气场非凡，两位人物被诠释得可信可感，为全片的亲情线索做足了铺垫。同时，请允许我再次为安志杰鸣个不平：如今怎么就是没有导演愿意请这位新时代的“四有青年”来演个主角啥的呢？

发泄也好，治愈也好，都是商业片正常的职能，与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢出来见人的国产电影不同，《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年的新春看到中国电影的一点希望。

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《逆战》：去香港化的警匪片
作者：摩西不夜奔

作为港片中仅次于功夫片的重要类型，警匪片进入内地生存空间越发狭小，因为限于内地审查，警匪题材的故事发生地只能在香港，最多到澳门啊台湾啊转转，再大不了到东南亚或者北美洲走个过场，这就注定故事本土、格局不大，难以争取更多观众，新世纪以来只有《无间道》系列、《窃听风云》系列比较成功，陈木胜的《新警察故事》、《宝贝计划》，叶伟信的《杀破狼》和《导火线》也算个中翘楚，坚守本港的老杜的警匪黑帮一入内地则面目全非……港产警匪渐渐地也成了内地市场的小众类型。

林超贤是北上的香港导演中在08年以后还坚持警匪片创作的，从《证人》、《神枪手》、《火龙》、《线人》一路走来，足见其在原有港产警匪基础上的努力探索，直到《逆战》，终于让人看到了香港警匪片的进化突破，虽然这并不意味着华语电影在警匪片上的成型，但起码让香港电影在这一类型上的创作力有了可转接之处。

诚意十足的现代枪战戏

两个小时的《逆战》贡献了分量十足的激烈枪战动作场面，林超贤在影片中毫不吝惜在枪战上的经验和才华，将他擅长的枪械、肉搏、追击、翻车、跳楼等等几乎以动作镜头集锦的方式全盘托出，而且在大投资的保证之下，还像模像样地在开头来了一场远东重火力阻击战，之后转战东南亚进入了林超贤擅长的警匪对决，但枪战动作无论数量和质量都较其前作全面升级。

无论是否军事、兵器爱好者，或者对战争、枪战片是否偏爱，《逆战》中动作戏的品质都让人兴奋，中国人真实硬朗的铁血气质在银幕上看着也长精神，何况在欧美类型片的强势压境之下，《逆战》做到了最接近好莱坞现代动作大片的品质，直升机在仰拍镜头中升空，车队带着镜头穿过中东特色浓郁的街头，镜头在国际刑警、劫匪和当地警察之间切换，然后直接进入影片第一场高潮戏。而从在约旦上空俯拍的大全景开始，热烈的土黄色调和急促的背景音乐强烈的代入感让人想起美国同类大片。当然，始终一口流利英语与世界各国人民对话的“国际巨星安志杰”给本片的国际范儿提供了有力保障。

《逆战》的动作戏占比极大，导演在保证叙事主线基本完整的情况下，利用所有能够利用的场景和道具尽情长枪短炮地High翻天，开片的约旦阻击战和马来西亚火车站追逐战都显示了导演一流的动作场面调度能力，而一连串挑战人体极限的暴力也够令人瞠目结舌。谢霆锋让我想起了《圣斗士》里的凤凰座不死鸟一辉，不管翻车还是开车从楼上直冲地面栽下，不管从六楼还是从四楼跳下，不管面对狙击枪还是冲锋枪，摔到的地方不过流点血，打中的不是左肩就是右肩反正就是打不死。而第一次参加如此密集而专业度极高的现代枪战动作戏的拍摄，周杰伦光拿枪的姿势都不如谢霆锋熟练。

林超贤北上后的彻底转身

如果说林超贤在枪战场面上的突破值得称赞，支持他的除了大投资的保证，更重要的，是他自己经过内地市场考验后在警匪片上的理解逐渐成熟。《逆战》依然有命运无情之下的人性反抗，但 《线人》、《火龙》和《证人》强烈的宿命感和对人性的悲观都在慢慢淡去，林超贤在《逆战》中逐渐摒弃了他的警匪片中深沉而复杂的一面，从而能将母子情、父子情和兄弟情三条感情线稍事铺垫之后，让人物能纵横四海怒火街头尽情施展。

林超贤擅长的双雄对决模式在这里也尽量简化，因为兄弟情可以解释谢霆锋和周杰伦的人物动机，何况剧情的重要转折——父亲被打死那场戏也足够来弥补兄弟之间的隔阂。然而周杰伦依然故我的自我表演与谢霆锋的拼命三郎搏命出演之间，兄弟之间实在不怎么来电，不仅让人物缺乏互动，也让观众失去了挖掘影片卖腐的趣味啊。

片名《逆战》，结合剧情来理解，应该是指周杰伦饰演的国际刑警弟弟，在寻找父兄的过程中，在亲情驱使之下开始与自己的职责逆向而动，与作为匪徒的父兄一道搏命。有趣的是，导演为了能够扩大香港警匪片的格局，故事缘起在香港，而周杰伦母子二人远走大陆北京西直门，谢霆锋父子则到马来西亚生活悲惨，周杰伦远赴马来西亚寻找父兄，则是为了帮母亲圆梦、助家庭团圆。在这一个无比和谐的主题之下，既脱离了本港一隅的地域限制，又避开了内地审查的剪刀，到东南亚辽阔的土地上就大有作为了。而且东南亚的异域风情也成功化解了香港警匪片中拍了多遍的尖沙咀、旺角、荃湾等地带来的审美疲劳。

警匪片去香港化的双刃剑

新世纪以来，香港电影的北上一直伴随着自身的改造和进化，面对大陆本土文化与欧美日韩文化的共同作用下内地观众观影品位的不断调整和升级，港片也基本摸到了过河的石头——故事说圆，格局做大，扬长避短，去香港化。林超贤就在朝这个方向努力，《逆战》能有如此气势，也得益于此。其实港片故事放在东南亚的很多，比如当年张彻的《四骑士》在韩国，而吴宇森的《喋血街头》和徐克的《英雄本色3》都在越南，但影片核心上都是香港电影的兄弟义气，或者借乱世说命运，但《逆战》的兄弟亲情只是作为发动两人倾泻枪火豪情的引擎而已，与之前的港片有本质的不同。

也是因为走在去香港化这条路上，片中常见的幽默感和人情味儿也都在慢慢淡化，全片中那种熟悉的幽默貌似只有廖启智饰演的父亲自嘲说“瘸都瘸得比我舒服”寥寥一两句了，而香港电影中的搏命精神也只能靠谢霆锋在回忆闪回和最后高潮戏中一再说的“我们的命很硬的”来强化，女儿长胜的“无论做人还是赌钱，最重要是长胜”中似曾相识的感觉令人莞尔，被八成的动作戏充斥的本片，也因为多次把演员往死里整的悲壮气氛，失去了张弛有度中的幽默感。

无论如何，去香港化已经成为港片北上进化的必然趋势，这对于港片迷来说或许是把双刃剑，但已经箭在弦上。《逆战》显示了香港电影培养的中坚力量林超贤的决心，但剧情和节奏上的问题依然是存在的，比如影片从周杰伦约旦执行任务脑部中弹，回到北京西直门“听妈妈的话”去找父兄，到了马来西亚连番偶遇碰到哥哥和父亲，就属于典型的用编造情节来推动人物行动，其实如果处理成周杰伦在约旦时，安志杰已经联络到大马的邪恶警察，而警察正给谢霆锋分配任务，之后周杰伦回西直门的别墅里听妈妈一席话后，带上妈妈的心愿，继续去马来西亚执行任务，与邪恶警察对决时遭遇哥哥谢霆锋，为了追踪谢霆锋发现了父兄和侄女的住处，这样是不是看起来更合理一点呢？也更符合片名“逆战”二字呢？

好莱坞的强大工业保证了枪火动作片的硬件品质，但连韩国都能做出硬碰硬的现代战争或者动作片，华语片也需要在这一类型上的努力。《逆战》为了这种警匪片类型的改造做出了努力和牺牲，也指出了香港电影北上发展的一条道路，伴随我们长大的港片味道渐渐淡去是必然的，但是否能滋养出新的生活气息和幽默感，是否能够顺利完成类型的嫁接，前路依然漫长。

201201５５