周杰伦对华语流行音乐颠覆、革命性的贡献

飞幻仙乐

周杰伦对华语流行音乐的颠覆性、革命性的贡献
周杰伦，华语流行音乐里一颗最闪耀的巨星！没有之一！他是送给华语流行音乐新时代最珍贵的遗产和奇迹
——飞幻仙乐
首先申明，这篇日志是我13年写的，因为昨天刚听了周董的新专，所以今天把去年的这篇感想带给大家，希望可以有所共鸣。祝周董的新专大卖！！！
用两个月去听周杰伦包含12张正规专辑、影视剧配乐、EP在内的所有作品，也许你会听到厌烦，也许你从此会深深的被这位“华语流行音乐”鬼才所折服。可是，当我将周杰伦的作品作为我欣赏音乐中“回归华语流行音乐”的首位研究者时，从5月到今天，在这整整两个月内，我对华语流行音乐重新有了一个颠覆性、革命性的认识——反省、深度、中国风
一、反省
《JAY》《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》《依然范特西》《我很忙》《魔杰座》《跨时代》《惊叹号》《十二新作》，“一年就等JAY一张”，这是一句广为流传的话。不错！从2000年到2012年，周杰伦始终保持着平均一年一张正规专辑的速度，但是，并不会因为速度而导致作品的质量无法保证，相反，周杰伦的专辑始终保持着高水平的歌词哲学情怀、旋律原创情怀、编曲的音乐情怀、欣赏的精神情怀。所以，我希望大家能把这十二张专辑的名字牢牢记住，因为，它们不仅凝结了周杰伦一生的创作情怀，更见证了华语流行音乐成熟的过程。
从20世纪80年代中期至今，如果将华语流行音乐划分阶段，我会将它划分为20世纪80-90年代、90年代-21世纪初、2000年-2008年、2008年-2011年、2011年-。回顾第一时期，这可以说是华语流行音乐的萌芽阶段，此时的流行音乐主要在港台发展；到了第二个时期，可以说是华语流行音乐的第一次高潮，可谓内地、港台全面开花；到了第三个时期，因为R&B在华语流行音乐正式兴起，迎来了华语流行音乐的第二次高潮 ，这次高潮，是华语流行音乐关键发展中最为关键的阶段之一，因为，。在该阶段，华语流行音乐不仅实现了空间、时间、风格等因素的全面开花，更重要的是，它非常集中的将华语流行音乐中面临的风险、存在的弊端直观的展现在音乐听众、唱片公司、传媒载体、原创作者的面前，有的人会纳闷儿，这是弊端，为什么还算作关键阶段？问的好！让我来回答你吧！R&B在华语流行音乐兴起那是迟早的事，即使不是21世纪前几年，也会在21世纪前十年或者以后兴起，但是，这些弊端如果不暴露无遗，那绝对不可能迎来2011年后现在的华语流行音乐的全面、健康发展，不管是音乐市场的规范化，还是音乐体制的健全化；然后到2008-2011年这四年，华语流行音乐处在一个“反思与进取”共存的时期，在这期间，唱片质量的下降、唱片市场的低靡始终制约着华语流行音乐的正常发展；然后2011年到现在，经过之前四年的低靡、反思、进取，华语流行音乐真正进入快速、健康、全面的飞速发展阶段。
“吾日三省吾身”“温故而知新”，这是古人的哲言，什么意思，我不必多说。如果一个音乐人，他只是义无反顾的不断创作新歌曲（注意！这里是歌曲，不是作品），对于自己的创作没有回顾与反省，那他的音乐的生命力绝对无法长久，他的歌曲的周期不会很长，他及其歌曲所引发的社会音乐现象也只是过眼云烟，他的歌曲带来的商业价值也只是短暂性的、瞬时性的。如果将周杰伦的十二张专辑划分阶段，我将它划分为三阶段，《JAY》《范特西》《八度空间》《叶惠美》（经历的反省），《七里香》《十一月的肖邦》《依然范特西》《我很忙》《魔杰座》（成熟的反省），《跨时代》《惊叹号》《十二新作》（回归的反省）。《安静》《白色风车》《不能说的秘密》《稻香》《枫》《分裂》《搁浅》《黑色幽默》《借口》《开不了口》《明明就》《哪里都是你》《晴天》《说了再见》《心雨》《一路向北》，这16首作品是周杰伦的所有作品里典型的“反省”类作曲，我觉得这是周杰伦的作品里最重要的类型。
首先，从歌词的哲学情怀来看，运用淳朴但又避免一些低俗的的直白歌词，这是原创音乐最重要的，他是原创者真实、直接的情感，没有虚假而言，但回看网络歌曲，有许多类似《伤不起》《小三》《漂亮的姑娘就要嫁人了》歌词太过直白、低俗的歌曲；随着流行音乐的太过普遍，使一些年龄小的朋友，在当时的阶段听了这些歌曲，这些低俗的歌词，会直接误导、扭曲他们的的价值观，长期下去，会导致孩子们的人生观、世界观、价值观变形，影响他们对社会、人性的正确理解；还有一些网络歌曲的作者，原本没有那种创作情怀，却凭空臆想或者照猫画虎，这更是对音乐原创性的践踏。
其次，从作曲的原创情怀来看，周杰伦的作品，旋律性是华语流行音乐界独树一帜的，这种旋律与许嵩、汪苏泷、后弦、徐良、严爵等原创音乐人的旋律截然不同，他的作品中，其调性、和声、曲式、织体、节奏等声层因素，在副歌部分体现的特别突出，如果用道家的理解就是一次从“出世—入世”的反省；大家知道，出世很简单，到大自然去各种采风，那就是一种出世，虽然不深刻，但也是，可是，当你出世后，想要再入世，那是需要巨大的勇气的。这和我们现实生活一样，谁不想在大自然的怀抱里永远享受，但迫于生存的压力，不都得再次回归社会吗？有许多青年人，对于周杰伦的作品，都有这样一个疑问：从《跨时代》开始，感觉周杰伦的作品不好听，然后到《十二新作》，又觉得好听到爆了，我就是其中之一，但随着我对音乐的了解不断改变，我发现，当时我的这种思想简直是太肮脏了。你们所谓的不好听，其实是因为，从《跨时代》起，周杰伦的创作风格有了一个明显的改变，但其作品的原创性丝毫未变，这便是他对自己作品的反省，对自己创作情怀的反省，只不过太过突然，我们一时无法很快接收罢了！
再次，从编曲的音乐情怀来看，这16首作品都有一个特点——音乐的“静”力，这种静力相对于音响效果嘈杂的“动”力来说，更为可贵。因为，你想通过激烈的音响效果来传达你的哲学、精神情怀，那很容易，只需配器多、分贝大、织体密、曲式杂、和声妙、节奏强、旋律好即可，但是，要想通过安静的音乐形态及音响效果来激烈传达你的哲学、精神情怀，那并非易事，这就要求在编曲上下功夫，不是单纯的让配器、分贝、织体、曲式、和声、节奏、旋律从简，那需要的是让这些因素和你原创者一起反省；除此之外，你还必须将这些因素统筹起来，整体的看待，只有把它们当作一个整体来处理，你的作品的静力才会真正的发挥出来，若要一个个的处理，那会造成音乐形态、音响效果的断层，我之前说过，音乐作品中，最害怕断层。
最后，从欣赏的精神情怀来看，我们更需要反省！音乐的最终目的是什么？精神寄托与情感共鸣。音乐作品本身就包含原创者个人的“反省”，但是音乐听众会通过音乐本身不知不觉的得到精神寄托与情感共鸣，这本身没有疑问，但有的听众，他往往会因为自己的特殊亲身经历而扭曲这种寄托与共鸣，在这种情况下，就需要原创者自己的反省来辅助你沿着音乐本应该的正确导向去反省。而在这一点，周杰伦做的非常好，因为自己独特的家庭经历和生活经历和自己扎实的音乐创作功底，能够将反省彻底、深入的诠释。
反省……我们要学会反省！音乐创作，需要反省！华语流行音乐更需要反省，正是因为华语流行音乐里以周杰伦为代表的音乐人不断的反省，华语流行音乐才会像2011年后现在这样，健康、快速、全面的发展。
说到反省，我要提一张专辑，林俊杰于2010年发表的个人自选辑《她说》，这张专辑收录了自己曾经给张惠妹、By2等歌手创作的作品，但这次是自己重新编曲，自己演唱，专辑里的歌绝对是对JJ音乐创作之路最好的反省，特别是《她说》《记得》《I AM》，我希望大家去听听，你也会反省的。
写这篇日志是昨晚听完周杰伦的作品后当晚第一时间思考，然后今天写稿的，希望对大家的音乐观有所帮助。后面的两大贡献我会在接下来的日志里继续告诉大家。
哈哈！听说渭河风情线特别美，我也要戴着耳机听着周董的作品坐在安静的渭河边，对我的音乐观、人生去反省了……

飞幻仙乐是我的笔名，我是一个喜欢和大家探讨音乐的人，特别是像周董这样的音乐，如果大家有兴趣和我一起探讨，欢迎大家。这是我的QQ号1429987028，祝福周董未来的音乐响新专名字一样——永远，永远的哎呦，不错哦，，，

飞幻仙乐
2013年7月1日18:45作于
羲皇故里天水