【分享】七里香】—所有幸福，都沉浸在有着诗一样美丽名字的【七里香】； 未完；！

一辰

        【七里香】    2004. 8. 3
【七里香】，于我的意义非凡，正如我之前所写，它是我真正意义上对于杰伦的第一份了解。这张诞生在六年前那个盛夏的专辑，有着诗一样美丽的名字，专辑里的歌曲，依旧曲风多元，依旧经典迭出，依旧百听不厌，依旧代表着他的进步。
很多人都说，只有热恋时的心情才可以写下【七里香】的深情，而我也愿意相信，彼时的他当真是幸福的。可惜，如今这份幸福在哪里，却还要靠他自己去寻。
第五张专辑，他已是如日中天的华语天王，我可以想象，那年夏天，多少人在等待着他像乖学生般按时交上的作业；多少人在树叶筛落的光影里，微必起眼睛，深呼吸寻找七里香的味道……
夏天，是让我迷恋的季节，风很轻，云很淡，天空很蓝，世界很幸福——也许一切是苍天注定，让我在这样一首属于夏天的歌里，遇上杰伦……
【1. 我的地盘】
     “我的地盘听我的”，如果还有人不知道这句广告词的话，那我丝毫不怀疑你是刚到地球来看世博会的火星人。说实话，副歌的旋律我早已耳熟能详，不过歌词究竟是什么，却要原谅我在他的“儿话音”里迷失了方向。但无疑，动感地带和周杰伦都是在各自领域里称雄称霸的王者，于是，探讨究竟是谁捧红了谁便不再有任何意义。
     说回音乐，非常神奇的，我在初听这首歌的时候把它与【三年二班】视为姐妹篇。副歌非常朗朗上口，歌词也霸道又不是童趣，京味十足的唱腔玩的叫做个性，只是，是否是泛滥太广？在每一次认真听歌的时候，我只为那段RAP与副歌之间的衔接而感到欣喜或是惊艳，正如之前提到过的，以RAP为主干的作品本就不存在多少音乐纯粹的感动，整体的氛围与感觉才是评价的标准，而显然，这首歌的感觉很OK。
细节依旧是制胜的关键，从开头的京剧开场，到中间钢琴的中西合璧。前者既符合整首歌的基调，用音乐展现舞台幕布拉开的画面，用钢琴声伏笔后文的中西合璧，又很配得上作为整张专辑开场前奏的地位，有着“皇上驾到”的气氛；后者的运用在【双节棍】中就初见端倪，而毋庸置疑的，此处带点八音盒感觉，经铺垫而起的琴声叮咚成熟百倍，颤音搭配鼓点，流畅应和搓盘，最绝妙的是在一段副歌之后再次响起琴音，没有【双节棍】中昙花一现的意犹未尽，却多了更浑然天成的大气感。
      开场过后，钢琴写下短暂的停歇，在这两秒钟的间隙里，我嗅到了【西游记】的味道，随后，鼓点没有预兆而极其强势地带出副歌，既【断了的弦】之后，杰伦再次以将副歌提到开头，风格在搓盘与电子的混搭下展露无疑。至于文山的歌词，天马行空的基石太高，于是突破不大，就被人说成“江郎才尽”，但那些只懂得挑骨头的人都忘了，要保持这样的天马行空已经是难上加难了。我不想说这首词不好，它的押韵显然是无人能敌的，我只能说，我不太喜欢，它的出现让我对文山兄建立在现实之上的诗意，共鸣或者顽皮有了略微的失望。
衔接处，很好听，温温软软，清清淡淡的，有点模糊，带点沙哑，让我想起了【双刀】里那何止惊艳的旋律。“青春是干净的纯白，像一遍绿地的窗外”，这句小小的，淹没在整首作品中的歌词，也终于让我在小小的失望里又重新捡回更大的希望。
其实，更喜欢第二段的RAP，尤其是“大拇指”的尾音，既有京剧唱腔，又不失流行耍宝。结尾处，编曲采用了鸽子扑腾翅膀而过的音效，用画面感让单纯的音乐凸显层次。
      总之，单说音乐，这首歌有亮点，但不够惊艳。可是，它的影响力，对一首广告作品而言，却远远超过了【对不起】，【同一种调调】，甚至是【龙拳】，足够成为时代的里程碑。
    ——【关于ＭＶ】
        之前说它有【三年二班】的感觉，不是没有道理的，这支ＭＶ也从侧面印证了观点。很学院的风格，很普通的故事架构，只是这一次，杰伦从爱情的主角跳脱到友情。
开头音乐响起前的画面，傻傻的有点简陋，在杰伦出现前，我还以为开错了视频。不过，正是这种很平民的处理方式，连同女主角平民的长相一起，契合着整体的格调。
杰伦的那一身“孙悟空＋红领巾”的衣服，以及红色的京剧脸谱Ｔ，咳咳，我只能说，和他的舞蹈一样，创意无限。蓝色的幕布前，跟旁边画着京剧脸谱的小孩一起跳跳唱唱，搞笑之余，却也适合。
情节很丰富，尤其对于一支ＭＶ来讲，看起来，精力和金钱都花了不少。
故事顽皮可爱，就算没有爱情，这段友情的戏码也很【周杰伦】，耍枪弄棒的京剧元素颇费心思，最后还不忘炫一下篮球，尽管只是为了衬托哥们。
那段配合着中西合璧的华丽间奏演绎的芭蕾＋“武打”，在整支ＭＶ里铺垫得很好，于是最终出现时，便不得不佩服一下金牌导演的功底。
总结一句，邝盛导演的作品果然名副其实。
【２.   七里香】
         终于到了，这首在我心里百感交集的歌，如果真的喜欢杰伦的音乐，那又何必去在乎那些流言蜚语呢，“几句是非，也无法将我的热情冷却……”从那首歌开始，他出现在我“诗的每一页”。
我不知道这首歌让杰伦承受了多少莫须有的暗箭，又让多少嫉妒心作祟的人们找到了出气的借口。至少，它在我心中无可比拟，每一个词语，每一段旋律，每一种感觉，每一份感动，都因它而绚烂在每一季的盛夏，于是，便足够了吧……
我曾用钢笔在白纸上认认真真地默记下歌词，曾用一个夏天默默练习歌曲的旋律——我倾注所有的文学功底也无法描摹它带给我的心动，也许，我如是的语言带些夸张的抒情，但请相信，当音乐被重叠上了超越音符的意义，它的隽永便不再是４分５７秒的时长可以承受的——于我，【七里香】，就是这样的存在，它让我在我挚爱的夏天里遇见我最爱的杰伦。
这是杰伦所有的作品里，用甜蜜演绎深情的唯一，甜蜜的情歌本就屈指可数，最初的【可爱女人】，【星晴】，【简单爱】，之后的【园游会】，【浪漫手机】，【麦芽糖】，再后来的【甜甜的】，以及最新的【爱的飞行日记】，在这其中，唯有【七里香】，当得起深情二字——从歌词到旋律，再到那无人模仿得来的唱腔。
镶嵌在歌词里的是不加修饰的美丽，文山兄不再追求华丽的修辞，或是出其不意的隐喻，返璞归真，清澈如从遇见的第一眼起便不再放得开的爱情。流淌在旋律里的是信手拈来的流畅，是用诗人的情怀描绘的爱情，是除了他无人可以玩转的音乐才华。藏匿在唱腔里的是甜蜜与深情绝妙的碰撞融合，透过那唯一的罅隙，我们可以嗅到仿佛来自天国的只属于夏天的芬芳——这是介于浪漫与甜美之间的平衡点，这是凌驾在喜剧与悲剧之上的第三种爱情，宛若小美人鱼在幻化成泡沫的刹那用幸福定义的凄美。
开头，风吹过成片芳草稻田，带来宁静中唯一的喧哗，而心，却在那样的喧哗里渐渐沉寂。乡村的乐声在风中迂回，可是谁在用那古老的木琴述说更为古老的故事——在主旋律起调之前，时空已被撕裂，就像爱丽丝从树洞里掉进了的梦幻的另一端。
然后，钢琴搭配鼓点，将一切猝不及防地塞入耳朵，有点霸道，有点急迫。杰伦的声音意外地未在最初显得沙哑，取而代之的是认真与深邃，“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句很有夏天的感觉”乡村很平凡的场景，不加修饰地放入歌中，就像写作里的白描。粉饰，只会破坏它浑然天成的意境。喜欢杰伦诠释“夏天的感觉”时顽皮的唱腔，那样的语调，当真是爱情里才会出现的宠溺。“手中的铅笔，在纸上来来回回，我用几行字形容你是我的谁”，押韵已经变得不重要，形式美太过浮华，隐匿之下的纯粹心动。尾音终于泄露了小小的沙哑，增加了成熟与青涩之间的矛盾与平衡。
高低的起伏，重音的摆动，让这段旋律变得立体而极富技巧，华丽却没有夺走歌词纯美的底色，当女孩逗弄着怀中的小猫，当阳光染上了鲜艳草莓的红晕，电影的画面感里是只剩下夏日宁静的空气才可以谱写的恋歌。
副歌，在甜蜜的铺垫后，展现深情的主色调，周氏情歌的主打风格展露无疑。很常见的吉他和鼓点，配上若隐若现的弦乐以及某一种乡村乐器，他用悲伤情歌的方式宣告爱情的主宰，认真的尾音，用力的诠释着对爱情的执着。“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水。院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节……”意境，建立在现实之上，却擦出浪漫的意蕴，那些翩飞在时光里的关于矢志不渝的传说，又是否亦跟随雨水的丰沛，落叶的飘零，蝴蝶的纷飞而回到心间呢？挚爱着那两句“我接着写   把永远爱你写进诗的结尾   你是我唯一想要的了解”，可惜情书已经不再流行，不然，这句话，足以让所有女孩为它疯狂。
间奏延续着前奏的风格，只是循序渐进地加入了弦乐，营造出更为旷远的意境，从稻田转向了空灵秀美的山谷。再度响起的副歌，在冷却之前升华深情。
当爱深入骨髓，当思念缠绕心头，又何必再用含蓄的意象自命清高的掩饰呢？世界的一切，都将因你不经意间的笑颜而染上缤纷，周遭的所有，都将因你随风扬起的碎发而轻盈舞动。悠长与低吟相互映衬，绵延出深情里小小的顽皮。有人说“而此刻我只想亲吻你倔强的嘴”太过肤浅直白，不适合整体诗一般的意境，而我想说，本身，这首词就并不致力于营造诗的感觉，只是文山兄的功力太强，只是笔下清澈的爱情太美，所以，便因它如梦境般的遥远而打上了【诗】的标签。而这句间奏处的表白是点睛之笔，是甜美与深情融合后的升华，足够让所有人相信爱情的魔力。
最后的高潮，当真如整夜的雨一般汹涌，如整院的落叶一般沉厚，但尾音的收势却恰恰是干脆的，一段滑音，将一切带回最初，在古老的乐器与风声中把一切凝固成未完待续的省略号……
只是，所有的我们都宁愿相信，这省略号后的故事将有一个怎样纯洁而干净的结局，就如那飘散在空气里，萦绕不去的盛夏……
这是一首很典型的情歌，作为主打，的确少了一点华丽，一点气场，一点惊艳。初恋，反而像是一个刚出道的歌手才会选择的题材。但是，杰伦却出其不意地第一次用歌曲作为专辑名。
——不是没有突破，亦不是词穷曲尽，这一次，如日中天的他选择了浅唱低吟的浪漫心情，让夏天的阳光因为甜蜜而灿烂，让夏天的天空因为深情而透彻，让夏天的香味因为幸福而悠远……这于他，便是返璞归真，回归音乐本身的勇敢，便是从自己未曾踏足的视角诠释音乐的创意。
——【关于ＭＶ】
纯情ＭＶ的巅峰，因它而被定义——意境，情节，画面，技巧，形象，全部的全部，都只有【完美】可以形容。
柔和的画面，飘零的花瓣，摇动的秋千，日式的乡野，当MV开始，那个由高处俯拍下的村落出现时，我就相信，那是现实中最真实的梦境。传统的日式建筑，风中摇曳的小花，背靠背在檐下听着风声的恋人，随音乐切换的画面里是一切纯美的渲染。自远推近的镜头中，杰伦在如画的背景里带着嘴角不经意的微笑轻轻吟唱。特写的镜头下，靠在肩上的女生笑容纯洁，白色的裙摆飘舞在花间，回眸的浅笑里藏着爱情最初的样子。
所有的所有，连同那阳光剪影里的吟唱，那耳畔调皮的低语，那花海间手牵手的宁静，都是叫做【七里香】的幸福。
如是的完美的歌曲，幸运的寻到了完美的ＭＶ。
【３.   借口】
有杰宝说在听这首歌的时候想到了【安静】，而我想说，第一次听的时候，我想到了【白色风车】。很奇怪的联想，从主题到唱腔，两者之间的共同处几乎为零，也许，触动我的正是这份同样放弃的情感吧，前者是女生分手，后者是男生放手。
我的悲伤三部曲里，这一首是最不悲伤的，在经过了岁月的洗礼后，彼时那样如暴雨般锋利的【黑色幽默】，或者一个人带着【安静】的面具在黑暗中强自支撑的尖锐，都被时光磨平，再也不会有那样鲜明的爱憎了，至少在伴奏渐轻，声线凸显的主歌里，再也找不到了——这就是成长所必须的代价，我们无权也无力评说它的功过是非。于是，直白的依靠声音宣泄感情的方式被越来越玩转自如的配乐取代，造就了在最初的【黑色幽默】，【安静】，【世界末日】之上最大的改变。
开头的琴声，有点“梧桐更兼细雨”的感觉，主音的断续，像是打在屋檐上滴滴答答的雨声，辅音的流畅，便成为了窗外连绵的雨丝，一切，在音带般的处理后，仿佛被无形的墙阻隔，听起来有些辽远，不太真实，而中间的那堵墙，恰恰是名为【记忆】的阻隔。
他的声线几乎听不出强烈的悲喜，圆润而无所谓，可是偏偏歌词和旋律是那么的颓然忧伤，。“去年的冬天，我们笑得很甜”，很周氏的歌词，平凡中意味深远。
随后，吉他，鼓点取代了琴键，这是多元而百用不厌的配乐方式。只是，声音里依旧未有太多波澜，借由乐器抒发内心的情绪，不会显得太过浓郁，亦不会太过平淡，实为上策。衔接处，感情才终于渐渐无法压抑，“我知道是自己错过，请再给我一个理由说你不爱我”，很霸道的歌词里蕴含的是更加霸道的深情和挽留——所有不爱我的理由，都是【借口】。
副歌，依旧延续了整曲圆润的感觉，高音没有嘶哑的呼喊，重音也是恰到好处的动情。这不是【断了的弦】的完全释然，尽管从某些角度比较，两者所选择的唱腔与风格有些相似，但此处却还在苦苦挣扎，试图挽留，情到深处，依旧心痛。“请不要把分手当做你的请求”，很现实的歌词，却演绎出了很心碎的意境。喜欢这一句“你说给过我纵容，沉默是因为包容”，杰伦的小哲理一直如此耐人寻味。尾音处略微减慢的“如果要走，请你记得我”，终于带出了用“无所谓”的面具伪装下的害怕，原来最后的最后，只剩下卑微的乞求……
间奏很短，却带上了抒情摇滚最初的影子，乐队的集体演绎，不知不觉中取代了他一个人的音乐钢琴秀。这是一场华丽的蜕变，从外形，到风格，再到气场。
第二段的主歌，那满不在乎的语调更加明显，略微的沙哑，像是梦中轻轻的呢喃。圆润的感觉，一点点细小的转音，随性中衬托出他对音乐无上的驾驭。
歌曲的结尾，钢琴再度出现，刚才的一切只是一场突如其来的雨，淋湿了爱情的挽留，淋湿了追悔的努力，却淋不湿爱你的心。故事的结局，“妥协”是唯一的选项——如果难过，请你忘了我。
这首歌，如上文所言，在我心里是抒情摇滚的最初尝试。歌词简单无华，却不乏亮点；旋律随性自然，在心痛与不甘的最后依旧选择放手。
总之，对它的喜欢也如歌曲本身一样无波无澜的，却注定隽永绵长……
——【关于MV】
欧美街头乐队的颓废感，加上古老街头的沧桑感，架构了MV的主体，用磁带录音贯穿剧情的创意是全曲意境的浓缩。
开头短暂的无声是很用心的细节，就像按下磁带前的停歇。
又是一个模糊的故事，没有开头，只有离别的结局。在老旧拥挤的建筑前，用麦克风唱歌的他带着摇滚乐手般颓然的成熟，而带着墨镜与毛帽走在街头的他又有些旅行者的气息，很到位的气场把握。
——显然，又是一首玩意境的作品，谈不上很多喜欢，只是当它在平面上跳跃时很舒服罢了。
【4. 外婆】
音乐上的天赋和才华总有一天会渐渐褪去光芒，这是时代的必然，尽管现在的我们都不会相信。但是，从心底散发的人格魅力却是永驻的，并将跨越无数个时代——有些矫情，却是真实，人格的高尚，让对他的喜欢中多了几分崇敬与敬佩。
——尽管这份高尚很平民，很简单，但在这样的社会，尤其是娱乐圈，却弥足珍贵。他的孝顺，透过音乐的三棱镜，被放大成了责任与使命感，正是这样的正直，无声无息地揉入了他的音乐，不知不觉成就了他的无人能敌。
从当初的【爸，我回来了】，到【懦夫】，到【梯田】，再到后来的【听妈妈的话】，所有关于社会或是亲情的题材里，个人观点，【外婆】是最好听的，这里的音乐性的好听，配合着它细腻却深刻的内涵，升华成了一种标签，一块里程碑，一份经典。
其实每次听到开头那一段大气的前奏时，都会小小的愣几秒钟，心里想：哪首歌的伴奏这么好听，这么流畅？空白片刻之后才跳出歌名——非常非常喜欢这首歌的前奏，那种惊艳是源远流长的，萦绕心头，难以忘怀。旋律在键盘，鼓点等等流行因素的融合下竟显出柔和温暖的光晕，带着些许古今融合的意味，清晰的主旋律，模糊的背景音，完美地铺成着这首以亲情为主题的作品。
如果这首歌没有使用RAP的形式，而变成从头到尾的歌唱，那么也许，它的惊艳与经典度就会打一个小小的折扣，唱亲情的歌逐渐变多，个人也珍藏着吴建豪那首温暖的【妈妈】，但是，杰伦用有点调皮的说唱演绎社会沉重话题的方式却是除了他，无人感做的独树一帜。正是这种同前奏一般柔和的RAP把杰伦出其不意的个性与扎根心间的善良托举到了无上的境界。
“车里放着她的最爱，找回属于是她的时年代”开头的这一句，带给我的触动至今不灭。在这句简单的叙述里，我嗅到了怀旧最本真的意义，每一个原本属于自己的年代，都将随着年华老去，于是，所谓的怀旧，便总带上了时过境迁的伤怀。
“外婆她脸上的涟漪，美丽但藏不住压抑”，如此的押韵，如此的真切，如此的深刻，足以让所有人明白，他的才华，绝不止步于音符的跳跃。“美丽但藏不住压抑”，短短8字，一切关于老者的悲哀，一切社会驱使下的无奈，尽收心底。
最后那句越说越快的“一天到晚拼了命赚钱少了关怀有什么意义”带点愤怒，带点冲动，恰是他最善良，最正直的凸显。
在前奏的惊艳之后，副歌在雷电般的神奇音效里正式登场，此处的吟唱，少了纯音乐的大气，多了用心的情感。“当期待变成无奈，当陪伴变成六百块”。杰伦用高低错落却始终温和的声线告诉我们，亲情真正的意义——“只有爱才能明白”。
若歌曲的基调自此终结，便也已足够，但恰恰，天才的杰伦不甘于如此——对于市场的质疑，对于奖项的失利，对于外界的压力的回应与反击才是藏在亲情之下更深的用意。那一段带点叛逆，带点骄傲的RAP，配合着甜美的小女声，很含蓄，却也很犀利。从中可见他之后写下【四面楚歌】的勇气。
“不知该笑不笑，我对着镜头傻笑，只觉得自己可笑”好喜欢这一段，连自嘲都那么拽，像在耍酷，不愧是周杰伦。
“好像随他们高兴就可以彻底的否定，否定我的作品，决定在于心情。”正是用音乐抒发的最真实的心情写照，也无疑是给予那些质疑者的当头一棒，用如此好听的音乐，如此含义深邃的歌词，在亲情的温柔包装下，反击否定他音乐的人，果然是聪明得让人无力招架的狠招。
“没惊喜没有改变”很精准的概括了那些嫉妒心作祟的小人们的心声，而杰伦流露出的勇敢与不服输也同样令人折服。
“浅浅的笑容，就让我感到比得奖还要光荣”也许有人会说这是他已经坐稳华语天王的风凉话，但是我宁愿相信，善良而孝顺的杰伦看重的是家人的鼓励，而非肤浅的金钱名利。
整段ＲＡＰ，居然第一次让我有了音乐性的好听的感觉，可爱的女音，拽拽的唱腔，还有最勇敢真实的歌词，汇聚成了感动与共鸣。
不得不提的高潮真的跟【以父之名】非常的异曲同工，从情感的宣泄，到音乐的美感都如出一辙，升华然后凝固成欲罢不能的魔力——此中关于换回亲情良知的呐喊，延续着之前的柔和，带着华丽的转音，是宣泄，是无奈，更是委婉的善良。
收尾干脆而大气，就如同它的开头一样。
总之，对于这首歌的喜欢，是从外到内的，几乎任何一个细节，都无懈可击。
——【关于MV】
虽然杰伦的名字没有被写在导演之后，但是我相信，这支如此完美地契合着歌曲的ＭＶ里，一定少不了他的创意。在音乐的无懈可击里，ＭＶ也占得一席。
从故事架构，到服装形象，到画面布局，再到镜头切换，天王的气场，歌词的含义，旋律的整体柔和度全部都诠释无余。
杰伦的微笑好温暖，好贴心；外婆的许愿与“回忆”带着淡淡的伤感，却依旧那么美好。复古的碎花衬衫，露出胸前的十字架；古董车停在淡水湖畔，西装轻轻披上外婆肩头……
所有的所有，都仿佛是为歌曲而生——完美之外，我已词穷。
【5. 将军】
我对于中国象棋的记忆，其实并非歌中所述的街边切磋，而对【将军】这个词，印象却是极深的，那声出自爷爷之口，带着上海方言的情调，有些老顽童似的【将军】，是我童年回忆的一部分——中国象棋是爷爷手把手教会我的，很多年之后的高中，我欣喜的发现与我同龄的女生中，会下象棋的人竟如此至少。于是，那幼时的记忆便多了层有关亲情的感激。许正是这些在时光的沧桑里日渐被消磨去了最初的光泽的故事让我对【中国象棋】的情感总是多过其余任何一项棋类。
接触这首歌的时间其实并不久，确切说认认真真地听是等到我完整地Down下了所有杰伦的作品后才开始的。初听，如【半岛铁盒】般生活对话的首尾呼应自是印象最深的，而不同于那首歌中委婉而台湾腔十足的女声，此处的运用更意在重现生活，那声带着口音的“将军”在个中杂音的衬托下极富市井之气，每日放学车站旁总有人围着下象棋，此情此景便随着音乐跃然脑海了。在对白之外，第一遍的感觉里，喧闹占了主体，铿锵有力的主旋律中，我领会的是这首歌再度诠释的对于中国情怀的崇拜。
老实说，对这首歌谈不上喜欢，但此中匠心，连同杰伦对音乐尝试的勇气和孩子气的调皮在中国情的统领与及其霸道歌词和复杂配乐的衬托下，终究还是值得肯定的。就未经包装的旋律本身而言，用力而强势的副歌藏着些许【同一种调调】的影子，但褪去了现代的个性玩转，加入了古典的作曲风格，气势上更胜一筹。
配乐无疑是亮点，自前奏便可知用心。电子的背景音宛若沙场的蓄势待发，鼓点如进军的号令，响铃如盔甲兵刃的光影，在主旋律中千军万马踏出出整齐一致的步伐。 些许的铺垫后，以搓盘为首的电子配乐升格为主宰，铺垫了这首兼容古典中国风，RAP电子风的作品。
歌词是第二处的亮点，虽然【无双】出自方文山之手，但因它们类似的主题而将其视为姐妹篇也并非不可，就连歌词里也出现了“无双”一词，难道文山兄的灵感真的源于此处？至于二者孰好孰坏，便不予评说了，于我，他们二人便是瑜亮。
个人更喜欢第一段的主歌歌词，将象棋术语融合霸道，此中张扬的骄傲，一向是杰伦的代名词。建立在现实之上的意境永远更能激起共鸣与钦佩。“当头炮，纯粹出于我礼貌的开场；屏风马，神华内敛才能以柔克刚；第二十六着炮五进四，只是在试探性衡量；三十三着车二平七的出手，你恐怕就暗箭难防。”这样直接的点题，倒是与【三年二班】里那段“乒乓乒乓”有些异曲同工。而第二段脱离了象棋本身，放眼沙场兵家，大气之感顿生，但却不免因想象的跳跃而略显空泛。
亮点之三，便是和声，在演唱会上看到他捂着鼻子作出的和声，才明白原来音效是如此诞生的。除了那段带些京腔的合音，自第二段副歌起便贯穿其后的“将军”二字倒也在气势和搭配上为这首本来普通的歌曲加分不少。整个高潮，两种和声相互映衬，真正的副歌旋律反倒成了陪衬，不过，这种“喧宾夺主”却是利大于弊的。
总之，虽口上说不喜欢，但在我自认为的客观角度里，毕竟还是崇拜杰伦由平民生活引出的非常冉冉上口的旋律的，当然，此中中国情怀亦是不可忽略的。
  ——【关于ＭＶ】
很混搭的一支ＭＶ啊，从最初的古色古香的鸟笼，花窗，茶具，桌椅到杰伦在帽檐酷酷的阴影里耍帅的出场；从和一个仙风道骨的老者如武林高手般用“气”下棋到女主角用手机“作弊”；从杰伦在老式红木椅上一个人很有王者气场的说唱自如到棋盘上ＲＡＰ舞蹈红黑对阵，演绎象棋的人物版；从“观棋不语真君子”到“小女子”。虽说ＭＶ的内容非常充实，但未免也涵盖了太多面了吧，个人认为去掉最后那一段没头没尾的红黑对阵和“手机传情”（也许是商业需要吧），老少对弈的构思就可以啦，如是的ＭＶ着眼于杰伦一个人的耍帅就好。
女主角的长相……咳咳，不说什么了。不过杰伦还是很帅的，尤其是在半边的阴影里带着那顶很拽的帽子说说唱唱的样子，形象跟气场相辅相成啊。至于结尾处那个笑，只能说，专属他的可爱。

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蒲公英的约定A

文采真好

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一辰

文采真好[/quote]
呵呵、谢谢

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四面楚歌J

真羡慕这些 长篇大论的  真恨自己没好好读书啊
哪天有空了  我也来唠叨翻  对杰伦 那 长久的爱·········

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一辰

真羡慕这些 长篇大论的  真恨自己没好好读书啊
哪天有空了  我也来唠叨翻  对杰伦 那 长久的爱······ ...[/quote]
这个可以、

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[那年：夏天]

喜欢《七里香》这张专辑。那年夏天因为这专辑天不热了，呵呵。

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一辰

喜欢《七里香》这张专辑。那年夏天因为这专辑天不热了，呵呵。[/quote]
呵呵、嗯嗯

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