【乐评】半个月后倒带，理评惊叹号：十一年后你磨的不是剑（转）

7号同学

『序、』
2011年11月11日。
那么多个一凑到一起的时候，我才发现。不知不觉。我们很多人已经心甘情愿地
听周杰伦唱了这么久。
每一年的新专辑都像是一场令人颤栗的战役，有人倒戈弃甲，有人兵荒马乱。但
也总有类似于我这样的人，喜欢不动声色地坚守。记得周杰伦好像说过这样一番话：
音乐就好像一场战役，歌迷是他的战友。这其中，来来往往。熙熙攘攘。有人走了，
有人留下了。但自己的最后，只能是无尽的孤独。
我在惊讶于周杰伦怎会如此文艺腔的同时，也懒得去考究这番话的真实性了。总而
言之，我明白。那个叫周杰伦的人又出专辑了，叫『惊叹号』。
每年周杰伦的新专辑一出世，总会有人叫嚣这么几句话。
1。周杰伦。你变了。你居然变了。
2.周杰伦。你真让我失望，太失望了。
3.周杰伦你再也不是以前的你了。
4.周杰伦，我爱了你X年，但是。到此为止吧。
好了。看完这几句话后，反反复复的重叠让我觉得像是一个令人蛋疼的绕口令。
尤其是最后一条到“此为止体”，里面的X，周杰伦出道几年，就变几年。搞的我老
是很怀疑这些人累不累，每年都说一堆没有用又主观的废话，搞的自己不爱周杰伦是
多么多么无奈，周杰伦现在的音乐是多么多么可耻。尼玛，老子现在回去翻03年叶惠美
的乐评还有人吐槽“周杰伦，追了你3年，到此为止”吧。看得LZ我顿时热泪盈眶。
所以我想在评价这张全新专辑之前，特别不厌其烦地再重申几点。
周杰伦才尽了么？在很多人眼里，这个答案一直是个迷，就跟老子当年学英语里延续性和非延续动词一样妙不可言。介于有，和没有之间。但是个很明确的人，所以我给的答案也很明确。那就是没有。至于你问我怎么想，LZ给你的答案是。周杰伦仍然在坚持音乐。
默默地看一看当年一起叱咤风云的朋友们。
别的不说，光看看王力宏和林俊杰。前者今年偶有佳作，火力全开。且不论高潮部分的抄与不抄，我个人觉得这首歌曲还是非常牛逼的，具体表现在。只凭这一首歌，再凑上几首旧曲子。尼玛，就又是一张精选的怀旧专辑。亲，包邮噢。
再来看后者。如果说王力宏对待音乐还是颇有诚意的话，那么林俊杰。显然就让他的歌迷们等的苦逼了。自从 她说 这张闪亮亮的精选集之后，就了宛如巨石，石沉大海，了无音讯。
也许会有人厌倦LZ这种比来比去的比卡丘方式，但客观一点。对比出真知。
你在嫌弃你女朋友还不够温柔的时候——转头一看，舍友的脸上赫然是女朋友一怒之下赋予的杰作——一个红灿灿巴掌印，你就会颤栗一下然后默默地扶着胸口说：我女朋友真好。
明白了吧，就是这种心情。周杰伦的才华，1+1=2.不要问我问什么，因为这本身就是一件不需要被证明的东西。
矛盾分为两种。
一种是外部矛盾，恰似当年我们的祖国和岛国。
一种是内部矛盾，恰似国和共这两党。
而我是不太情愿将杰迷和老杰迷划分为后者的，比较伦吧尚未沦落到那么惨绝
人寰，血流成河的地步。而周杰伦每年的新专辑一出，总会有那么两批人不厌
其烦地对峙着，着急的时候总是把对方的母亲挂在嘴边。LZ我每次围观的时候，
都想说。年轻人，他是不对的。但这跟他妈没关系。而且如果你非要跟他妈发
生一点儿什么关系，那么你岂不是生了这么一个令你窝心的儿子。
逆子啊逆子。悲剧啊悲剧。
这种人每年屡见不鲜，用太多的笔墨来描绘他们实在不易。所以LZ我直接跳过，
顺便祝福一下伦吧越来越好。搞什么老杰迷新杰迷，搞的好像有两个周杰伦一
样。真分裂啊。
而一切的矛盾，无论它的因与果。动与静。形势与内涵。都在与一个方向上。在
我看来，才华是一样非常有趣的东西。而音乐无疑是这种灵魂的最好体现方式。
深夜了，LZ我还在码字。看到叫嚣的人所云甚唱，却又不知所云。
那么亲爱的，此时此刻。你确定你是真的在怀念会唱搁浅。开不了口。爱情悬崖。世界末日。黑色幽默。龙卷风。轨迹。你听得到的周杰伦？还是在以怀念的名义去追悼你挂掉了的青春？是周杰伦变浮躁了还是你正在沉堕？
我也在怀念零五年以前的周杰伦，那个羞涩的，沉默的，冷峻的周杰伦。但是，请你记住。任何人，再玩世不恭，再桀骜不驯，锐气也终究会被消磨掉。周杰伦也不是例外，所以不要说是他变了。与其说你是在怀念他那么冠冕堂皇的话，不如说你其实是在怀念多少年前简简单单的你。
周杰伦总有那么一两张专辑是主打曲和专辑同名。这样做既能省去挖空心思想名字的步骤，也可以在主打歌一炮而红的同时扩大整张专辑的知名度，可谓是一举两得。好的例子不乏零四年的『七里香』。就冲这充满青春气息的歌名，不知感动了多少文艺女青年。一句“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴。”就可以让多少人把这首歌循环一万遍，然后感动一个夏天。
客观一点，惊叹号这首主打歌其实拉低了整张专辑的水准。那个杀人放火的警报就是个大败笔。副歌部分，有人说是因为减少了和弦加上电子乐的冲撞气氛显得这首歌过于嘈杂。的确，直接“靠靠靠”而少了层次的内涵变化就会让人感觉势单力薄。这个我也没办法，要怪就去怪编曲吧。一句话。林迈克，你大爷。
但同时我也要承认。BRIDE确实够完美。半个月后，我再去听这首歌。听到“高楼的视野不知名的街 霓虹侵略庸俗了这一切。。。”这一段，突然有个瞬间觉得回到威廉古堡中插入的那段斗牛，一样的神来之笔。周杰伦向来喜欢在音乐里玩些小把戏。这是惯性
很多人总是对周杰伦的快歌情有独钟，甚至迷恋地丧失了理智。
事实上，我喜欢周杰伦，是从他的快歌开始。但任何东西都要分优与劣，周杰
伦的快歌代表他的创作水准这一点无可非议。但是我总是很难理解一旦有人站
出来挑明“惊叹号不好听”这个光明磊落的事实后就会遭来铺天盖地的谩骂，
由于LZ我不是专业人士，所以乐理方面的吐槽请参考砖家们的评论。毕竟，指
出一个人的优点是对于专家这种动物而言是很艰难又绞尽脑汁的一件事情，而
批判一个人则大相径庭。有时候，甚至不需要任何理由。
最后强调一点，这里只是说“惊叹号”这首歌，而非整张专辑。
2.水手怕水
首先，『水手怕水』周杰伦的编曲是一大亮点。
因为我们知道，一首歌的成败的关键，有时候往往在于编曲。如果编曲二逼
了，那么这首歌的内涵即使再丰富，也会因为没有巧妙的经营而沦为三流歌曲。
周杰伦自己也是编过例如止战之殇这种牛逼闪闪的曲子，前奏的一阵纯钢琴和
后面的非常富有层次的和声都令LZ我虎躯一震。但究其根本，周杰伦爱作曲是
远大于爱编曲的。况且他也不是这方面的大师。所以周杰伦更多的编曲会倾向
于晴天，她的睫毛 这种舒缓的小情歌。
回到主题。水手怕水以8秒的优势短的破了牛仔很忙。但LZ我觉得这首歌的
耐听度其实是凌驾于牛仔之上的。黄俊郎的词向来不会令人失望，比起牛
仔的俏皮，这首歌更多的是玩味。听到克制不吃土司和B-BOX那一段，不管
你笑没笑，反正LZ我是笑了。
水手怕水。但二逼们却仍然二逼。
某些人心怀不轨。居然以此歌为证据谴责周杰伦装嫩，好在周杰伦向来都比较固
执，所以我可以将这个装嫩的事实简化为：人家就是比你有童心。不像你，站在
二十多岁的路上就已经满是倚老卖老，自己不天真还热衷于嘲笑别人不天真。并且
还能在批判周杰伦的同时看着一些庸俗又粗制滥造的娱乐节目捧腹大笑，多么二逼。
所以我更情愿把水手怕水归为“卖萌。”但仔细一样也觉得有所偏颇，因为周杰伦是
不用卖的，直接就萌了。
3.琴伤
琴伤在杰迷内部。好评如潮，频频被传颂为神曲。
但套用一句话来说。夸人是对的，但往死里夸，就是错的。坦白一点儿，琴伤
比起以父之名绝对算不上神曲。比起止战之殇略低一筹，基本浮动在夜的第七
章上下。给个友情价，上吧。
问我凭什么？就凭以父之名开始那段悲从中来的祷告词，就凭那压迫我神经的、
尖叫着的鼓点。就凭那段沉默中爆发的枪声。就凭尾声那隐隐约约，似有还无的
微微叹息。整首曲子听到最后我已经彻底被这个姓周的天才所折服了，胸口也都
是热血沸腾的颤栗。对于以父之名的评价，只有四个字。荡气回肠。
然而，一个人站在了最高点以后。想要飞往云端，是很艰难。近年来周杰伦的R&B
越来越少已经是不争的事实。个中缘由很是耐人寻味，故在此不一一详谈。只是你
我都应该明白，五年之内。周杰伦不会再出一张类似于『Jay』这样超过一半都是
R%B的专辑了。所以不要抱怨娘子是最烂的中国风了，我敢打赌你的舌头会败给这首
歌中一秒11个字的速度。
而琴伤是根据赫赫有名的船歌和土耳其进行曲改编的，所以喜欢钻牛角尖的人总是
说“这首歌好听，但它不是周杰伦作的曲，好遗憾。”别在纠结了亲，要知道。把
原作品改得巧，还改得妙，往往比重新创作一首歌曲还要艰难。况且柴可夫斯基又
不会从棺材里跳出来问周杰伦要版权费，洗洗睡吧。管它海岛腔中东腔，这首歌好听。
这就是个不容置疑的事实。
4。皮影戏
所以，珍惜。还是珍惜。珍惜越来越少的R&B，也珍惜当了炮灰的皮影戏。
每年的专辑，中国风都是重头戏。而这种曲风不敢说是周杰伦发明创造的，但说
他是发扬中国风的鼻祖还是绰绰有余的。对于熟悉的事物，人们总是习惯了用一
种很局限性的思维去衡量它的好坏，因此往往怀有太大的期待。再加上皮影戏是
作为最开始的主打来放的，所以往往给人们造成一种错觉——这货不是中国风。
尼玛中国风那么神秘的，每年都搞的大家猜来猜去。中国风是不会这么早放的。
所以LZ我在这里是有义务为皮影戏澄清一下的：这货确实是中国风，而且还是一首
快歌的中国风。
其实皮影戏这首歌的最大亮点在于，它没有采取以往的传统的编曲套子来出牌。诗情
画意少了一点点，反而有一种跳脱出来的日式风，灵动。活跃一点。但我还是要吐槽
一下编曲，林迈克先生。你是有多热爱电子的感觉，虽然我知道你玩得是日式摇滚，
但摇过头，就只有滚的份了。为什么很多人在这首挺有味道的皮影戏中，听出节奏
鼓点弱化的明显问题呢。我想这首歌如果是洪敬尧编的话，就完全不同了。
嗯？洪敬尧是谁，LZ的答案是，一个很牛逼的人物。至于他是怎么牛逼的，你看一看
他的作品就知道。以父之名，他编的。蓝色风暴，他编的。我的地盘，他编的。三年
二班，他编的。还是四个字，出神入化。不过近几年洪敬尧变得少了，希望早日回归。
也好让我早日摆脱林迈可和钟兴民这两个电子音乐控。
最后，提一下作词。很多人抱怨中国风的词不是方文山写的而是唐从圣。针对这一点，
我还是觉得新搭配是还是很有亮点的。这不，换了个词人。你还老说周杰伦不创新不
突破不思进取。况且介于这张专辑文山兄的词彻底二逼了，所以重口味的LZ我对很多人
吐槽的“唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下”这句，还是情有独钟的。
5.你好吗
一如既往的周氏情歌，你还在为惊叹号比起往年少了很多苦逼的情歌而烦恼么？
COME BABY~你好吗绝对是你不二的选择。我本来想把这首歌归结到像说好的幸福
呢之类，因为听到前奏都是我很偏爱的纯钢琴。但后来细细一听，才发现。零八年
到一一年，不过短短的四年，原来人也是会变的。
虽然我很讨厌任何人以怀旧的名义去指责自己心爱的人的变节，但事到如今。我不
得不指出一个残忍的真相。周杰伦老了。他的唱功正在一点一滴地退步，虽然说对于
一个创作型的音乐人而言，唱功的太好，太坏不会影响到对于作品的评判标准，但是
回首2004年的无与伦比演唱会，你会为这个叫作周杰伦的年轻人对声音的驾驭能力而
感到由衷的惊讶。他的气息，他的颤音，他的轻喃都是配合得那么天衣无缝。
七年前的周杰伦可以可以把一首龙卷风唱得柔情似水，把一首以父之名唱得荡气回肠。
但七年后的他，同样一首舒缓的情歌你好吗。却让我在几个高音的地方听到了一些不
应该属于他的瑕疵。细来想想这一点也是无可厚非，十年了。周杰伦的声音在被各种
频繁的商演，不规律的作息所侵蚀着。我又怎么以要求一个人的声音能十年都清澈如
水。
这首歌，我跑题了。你说LZ我主观也好，说我不懂也罢。总而言之，这是我对于周杰
伦唯一的一点儿，说不出的遗憾。
6.疗伤烧肉粽
周杰伦的歌，很多的时候要在一些特定的场合才能听出他的好处来。这种
微妙感觉非常人所有，比如说我的一个朋友，当年他很迷恋范特西这张专
辑，尤其是一首双截棍，说他倒背如流一点儿也不夸张。但他唯独不喜欢
开不了口这首歌。但后来他暗恋上隔壁班的一个女生很久，才那种想要表
白又很青涩的感觉原来周杰伦是懂的呀，于是就无限单曲循环。
他后来去告白，然后失败了。叶惠美出了。于是我的朋友又开始单曲循环
晴天的“可是故事的最后你好像还是说了，拜拜。”
不过这些都是后话了。
疗伤烧肉粽。
周杰伦的曲，天马行空，柔情似水，桀骜不驯，大有千回百转的韵味。我当初完全无法想象那么荡气回肠的以父之名，和感人肺腑的七里香是属于一个人的作品。他的曲风没有局限性，上天下地。无所不能。所以我总会为他的一次又一次跨越而感到惊喜。这种灵动也是他凌驾于其他音乐人的原因，没有之一。
但论到词，四个字，相形见拙。周杰伦不是像王力宏那种学院派，所以他自己写的词往往不会特别艺术，一不小心就给口水了。引自疗伤烧肉粽。
“你需要人宠爱 天天叫你Baby
　　这英文 好险我会念
　　不听我的劝 纠缠好几年
　　委屈时借你靠肩 我不收你钱
　　等你想开了 不会再红着眼
　　什么叫正港的情人我来示范一遍 ”
明白了吧。从音乐，我们可以看出一个人的灵魂的纯净度。从词，我们可以看出一个人的思维方式。我相信周杰伦是一个很简单的人，所以他写的词。虽然容易口水化。但总是让人有一点点小感动，这种细腻的感情是妙不可言的。比如晴天这首歌，乍听之下以为是方文山之笔，但细细一想。不会，方文山的词有一个很大的缺点，就是空。他热衷于反复去堆砌华丽的词藻，所以有时候往往会把感情给写浮华了。如果他去写晴天，不会带有这点纯情的味道，我再去看作词人那一栏——周杰伦。于是我就明白了，周杰伦。偶尔也会是诗人。还是个纯情的诗人。
“刮风这天我试过握着你手
但偏偏雨渐渐大到我看你不见
还要多久我才能在你身边
等到放晴的那天也许我会比较好一点
从前从前有个人爱你很久
但偏偏风渐渐把距离吹得好远
好不容易又能再多爱一天
但故事的最后你好像还是说了拜拜 ”
这样来看，不难掩饰周杰伦的作词水平。他有一个很好的切入点，就是小细腻。小纯情。小感动。前几天看伦吧里的一个投票，票选周杰伦最好慢歌。很多人难以理解晴天最终会以绝对的优势击败搁浅，开不了口，轨迹，世界末日，安静，黑色毛衣等一系列巅峰。LZ我表示理解，凭一句“我想起花瓣试着掉落”，也凭一句“从前从前，有个人爱你很久”让多少人把曾经收藏的关于年少暗恋的女同桌的眼泪再次释放出来，然后泣不成声。
6.公主病。
有人总说这是阳光宅男的翻版，对此我是不同意的。因为从这首歌的作词者——周杰伦先生。我们不难看出一点，相比那个莽莽撞撞的零七年的宅男，他在这张专辑里恋爱了。
对于一个恋爱的人，我总是比较宽容的。总有人吐槽周杰伦的词幼稚，不知所云。幼稚这点我承认，因为周杰伦的本质，就是幼稚这两个字。不然他也不会童心大发还要去唱水手怕水这种歌。但不知所云，完全是个谬论。周杰伦以前自己的好词也不少，比如晴天，比如世界末日，比如黑色毛衣。但那都是对一些很虚拟的人物谈情说爱，虽然浪漫，但实在是索然无味。因为那不是周杰伦自己的感情。
而现在的他都可以说出“如果突然心急 想要美好婚姻 我的城堡说欢迎光临”这种直白到不能直白的话了，说他没有女朋友真的是鬼才信。也许是心情大好的缘故，这张专辑洋溢着欢快的泡妞气氛。以疗伤烧肉粽，超跑女神，以及公主病为三个代表。完全打破了往年首首苦逼的周氏情歌的氛围，本人表示可喜可贺。本来嘛，苦逼的情歌应该留给陈奕迅这种苦大仇深的歌手来唱，不然呢。当情歌泛滥成灾的时候，你们才会怀念起那个低头哼唱R&B的周杰伦吧。为时已晚。为时已晚。
公主病，治的到底是谁？恐怕这首歌，最有亮点的。还是埋藏在其背后的一段刻骨铭心的故事吧。
7.MINE MINE
由于我个人对电音不太感冒，所以我很难对这首歌产生很大的共鸣。也许这首歌也可以归结为特定场合才微妙的一类。总觉得电音有掩盖唱功的感觉，当然国际伦很好很强大。但我总是有种莫名其妙的“太阳打西边出来了。周杰伦能完整地唱一句英文了。”的感觉。
但注定，MINE MINE的传唱度必然是这张专辑的一大亮点。说白一点儿，就是烂大街。但烂大街的也不都是烂歌，青花瓷就是个非常完美的证据。而另一亮点，就是MINE MINE中，闽南语大行其道。周杰伦大有发扬地方优势，争取搞垮粤语的气势，本人表示很期待。但不知这个“买噶唛唛你唛搁唛搁偷偷离开。。。。。”又坑了多少苦逼的歌迷标着拼音学唱的日日夜夜。
最后我还是把目光放到了编曲，这个严肃又狗血的话题上。我已经懒得说公主病的编曲很有病了，那个吉他和弦的扫啊扫，潦草得毫无新意。让我感到十分无辜。周杰伦真的是没有变，要说变。便秘的只能是编曲大人。这种强烈的愤慨导致我非常想把开头改成这一段。
“哎呦哥哥 嗨 你好！ 　
　我不是哎呦哥哥 我是巨炮叔叔 你肿么啦？ 　
　我生病了！ 　
　那听一下哎呦哥哥的公主病就会好了啦！ 　
　No no～ 好不了喔… 　　
为什么呢？ 　　
因为这首歌的编曲有病啦！”
还有公主病结尾那段二逼的贝斯。。。。让我总有种有人编曲好在编到这里被狗咬了的感觉。贝斯这个东西，用好了，就是画龙点睛。用差了，就会使歌曲彻底落入俗套的地狱。比起公主病，我还是很庆幸MINE MINE没有很垮，虽然对于电音有那么多人不习惯。但我相信这也是周杰伦的又一个突破和创新。
人类向来都是后知后觉的动物，我们习惯于沉溺于过去。乐于怀念，羞于面对。这是本性，你爱以前没有电音，干干净净的周杰伦。我也爱。你可以批判他的电音是个败笔，也可以说他唱英文太过颠覆，但是请你不要忘记。这个叫周杰伦的人，一直在努力
8.世界未末日
显然，看歌名。周杰伦的这首歌是想告诉我们，2012还没有到。老子还在出新专辑。LZ我表示这个思想观点是非常有建树的，积极向上我喜欢。但这首歌和很难过很颓废的世界末日一比，就掉价了。
一架钢琴。没有任何修饰。却处处是精心雕琢。一句“点点头，也承认自己会怕黑。”在一瞬间征服了多少人的灵魂，也出卖了我们内心深处最脆弱的地方。这就是音乐最美妙的地方，灵魂上微微一颤，然后沉沉地契合。泪水满襟。多么美好的感受。
但我的目的不是为了对比，然后证明周杰伦现在的音乐是多么落魄。虽然对比出真知，但世界未末日，显然也算是周杰伦的水准之作。我们不难发现，世界未末日是英式摇滚风。这种曲子成功的例子周杰伦也玩过，比如说不能说的秘密。“冷咖啡离开了杯垫，我忍住的情绪在后面。”“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。”当时的我，看到这个歌词的瞬间如临大敌，因为在我心目中，方文山是写不出纯情色彩这么浓的歌词的。但这一次，我彻底被他的滚滚才华给折服了，不能说的秘密的歌词，的确牛逼。
而这这张专辑，周杰伦显然也是要把英式摇滚风玩个彻底。上一张专辑里的爱的飞行日记，就是个很成功的例子。而世界未末日的亮点，就在于33秒“你我却都没有埋怨，将眼泪停格瞬间”的和弦，我个人是非常迷恋这种细节的小处理的，细节体现了一首歌曲的精心雕琢的程度。所以不难看出，这首世界未末日还是不错的。虽然编曲还是存在单薄感，但我一向容易因为迷恋一个细节而彻底喜欢上一首歌曲。
所以世界未末日，亲爱的我也决不会落泪。感谢周杰伦，你还在写歌。
9.迷魂曲
这又是一首电音迷幻曲，度娘给我的答案是“曲风近似于嘻哈空姐”，我的回答只能是去你大爷。很显然，对比出真知。同为电音，迷魂曲的旋律比嘻哈空姐简直上了至少两个档次。说它是迷魂曲，它显然做到了。至少迷住了我的魂。
开头的时候我就被吸引住了，因为周杰伦近年的作品似乎在节奏感的变化上略有缺失，我很难寻觅到像乱舞春秋和我的地盘那种震撼人心的R&B层次感。那种身体产生强烈的共鸣，也要随之摇摇晃晃的久违感，除了双截棍一句傲气贯穿的“哼哼哈哈”之外，迷魂曲无疑是我的另一个选择。
至于又一轮的关于迷魂曲的神曲争议，我又顿时无力了。因为在我心中，神曲只有那么一两首。非说不可的话，我只想说。以父之名，止战之殇。前者是公认的，后者纯属我个人喜好。我对神曲的定义，就是不可复制，超越了最高水准，达到音乐的巅峰和极致。之前我也说过我迷恋以父之名的理由，在此就不一一冗述了。总而言之，迷魂曲的题材是电子乐。要想把电子乐做到巅峰，很多欧美音乐人穷尽一生也不过尔尔。轮到周杰伦这种接触电子乐晚辈，我觉得尚且言之过早。
所以鄙视电音党的人们，你们洗洗睡了吧。迷魂曲就是用来证明“电音也可以做到很漂亮”这一观点的。但2分10秒的“意志再坚定，再多冷静，再多任性。”我想还是很有必要吐槽一下的，有人说这里的电音巧夺天工的做出了凤凰传奇的味道，我不禁为止哭笑不得。但在以后的日子里，我终于可以非常愉悦地在夜店里听到周杰伦的HIGH曲了。可喜可贺。可喜可贺。
总而言之，对于电音。我还是保持不动声色的态度。对于音乐这个东西的看法，有时候是很片面又主观的意见。我对电音不感冒，所以说的话基本还能保持几分冷静。电音这一点在跨时代就已经初露端倪，所以在惊叹号里电音大行其道也是必然。杰迷们又何必叹息声声，亦或是惊叹连连。我喜欢那个把纯钢琴演绎地柔情似水，处处是清水出芙蓉，天然去雕饰的周杰伦，但我也喜欢这个天马行空，用电音颠倒众生的周杰伦。
两难取舍，你说呢？亲爱的迷魂曲。
10。超跑女神
周杰伦是为数不多的把轻音乐做的很动人的人，因为快歌，尤其是R&B，如果编曲薄弱，少了变化的层次感和重叠的味道，就意味着彻底的失败。而轻音乐，往往主打是抒情。所以既做到轻音乐，又是快歌。往往是一件很艰难的事情。
我很难将超跑女神归结于哪一样雷同的歌曲。因为这首歌有那么一点点浑然天成的味道。众所周知，这首歌是文山叔叔睡懒觉的DEMO做出来的，其实我个人对这种半成品最后能加工成什么样子是非常感兴趣的，因为爱在西元前这种完美的作品也是由一个DEMO做出来的。周杰伦把爱在西元前做得很漂亮，而他的即兴功力绝对是不容小觑。还记得当初听到这首歌时的惊艳么？那就是感动。
周杰伦的快歌会让我冲动，反之，慢歌会让我感动。很明显，循环了半个月后。超跑女神的速度显然已经让我有一点冲动的味道了。对我而言，冲动与感动加起来，就是迷恋。之前我总是因为你好吗的唱功问题而纠结得无比地蛋疼，但超跑女神，让我有种恍然回到『JAY』中那个热衷于低头哼唱R&B的周杰伦的感觉。甚至我还回忆起他唱斗牛时傲慢又有点儿狡黠的神情。
周杰伦的作品，一如既往地保持在水准之上。然而，方文山对于这首歌的作词显然不够诚意。其实这一点我从嘻哈空姐就已瞥见端倪。那个时候我听完只有两点感受，一是方文山有艳遇。二是尼玛最近流行泡空姐。老子也坐了不少次飞机，从厦门飞到北京，从北京飞到上海，从上海再飞回厦门。同样是喝咖啡，除了在途中问一个漂亮的空姐添包糖然后惨遭一个白眼和一句冷冰冰的：“先生，我们的糖包是限量供应的。”之外，哪里会有人对我说：“先生，要咖啡还是要ME?”于是，我就更加讨厌嘻哈空姐这首歌，因为每次唱到高潮部分，我总有种悲从中来的感觉。
再来看方文山，我已经强调过他写词的劣势在于喜欢反复堆砌，冗长又华丽的词藻容易让人看得疲惫，从而产生一种空洞的感觉。但他的中国风，诚然是首首精品。我坚信能将赵佶的“雨过天青云**，这般颜色做将来”化作“天青色等烟雨，而我在等你”这种佳句，绝对不是人人都能信手拈来的。方文山的词，一向强调唯美。唯美。再唯美。意境，意境。再意境。但是这一次，我是真的如临大敌。周杰伦偶尔喜欢用个没什么名气的词人来写几句，但效果也往往出人意料得叫好。比如当年你听得到的曾郁婷，就是这样的深藏不露的人，阿尔法的唱片制作水准大家有目共睹，我只是没有想到这里的员工也这么有才。不管你惊艳到没有，反正我是被她的一句“ 有谁能比我知道 你的温柔像羽毛”给惊艳到了。
而我个人觉得，某种程度上，周杰伦是个成功的预言家。当初一句信口开河的玩笑将这首歌叫作“文山叔叔睡懒觉”，结果预言成真。文山叔叔真的是在睡懒觉，睡醒了爬起来。默默地写了一首超跑女神。其实我觉得这首歌的定位过于模糊，完全可以凭借歌词把它美化成像可爱女人那样的朗朗上口的曲子。不知道是否是我的错觉，自从徐若瑄不再为周杰伦作词后，他的作品里总是少了那么一点点柔情的味道。同样是写女人。看看二者的差别。
“漂亮的让我面红的可爱女人
温柔的让我心疼的可爱女人
透明的让我感动的可爱女人
坏坏的让我疯狂的可爱女人”
“ 你专心在画睫毛 我专心在等你笑
　　你唇膏 涂抹少少 撒娇 讨好 我收到
　　长腿窄裙 太高调 下车姿势 太闪耀
　　这会让我的心跳 又叫 叫 叫 ”
很明显，前者温婉如水。寥寥几笔，一个令人心动的女人跃然纸上。后者我算是看出来了，方文山爱把辣妹。好一个“涂抹少少”“长腿窄裙。”尼玛我忽然觉得这货不是方文山，这货不是方文山。尼玛方文山是那个写止战之殇，东风破，发如雪，乱舞春秋，七里香的传奇人物，他怎么会这样去写女人呢？
总体看看超跑女神这首歌吧，我对它所凝聚的感情并不是很多。很大一部分是被方文山二逼闪闪的词给折煞了。但毋庸置疑，这是周杰伦的一首水准之作。我爱可爱女人，也爱它。更爱的，其实都是它们给我带来的灵魂上的共鸣，一瞬间微妙的契合。感动与冲动的结合，即是一首音乐作品的精华所在。
最后我实在是懒得吐槽编曲的各种了。只是在超跑女神的1分08秒的间奏是个很漂亮的亮点，有人告诉我这和龙卷风的前奏是一样的。LZ本着实践出真知的个性去细细听了一下，发现确实有那么几分神韵。也许周杰伦自己也在怀念当年的“不我能 我不能 我不能再想你”吧，有些时候。很多东西，不言而喻。权当是他在向十一年年前的自己致敬吧。
一个人，在舞台上闪耀了十年。享尽繁华与光芒万丈，周杰伦做到了颠倒众生。只是，我不知道。在无数个像今晚一样孤独的夜里，他会不会偶尔听着自己曾经的歌曲，默默地向十年前的自己，说一声，你好吗？
十年前，十年后。周杰伦，你好吗？
总而言之，惊叹号的整体水平我是满意的。公正一点儿，有皮影戏，水手怕水，琴伤，迷魂曲四首撑着，这张专辑的水平绝对在及格线以上。前几天，看到豆瓣上惊叹号的评分只有区区5.2，我就惊讶了。是有多大的仇啊，才能这么二逼。当然某种程度上我觉得打一星二星的纯粹黑，打三星的中肯，四星的偏爱，五星的也纯粹二逼。当然偶尔，我也是习惯做一下后者的，没办法。脑残粉都这么算。
而慢慢地，我也厌倦与大家不停地把惊叹号跟范特西，八度空间等等早起作品不停地比较。很简单，性质不同。且不论第一张初露锋芒的『Jay』，我觉得里面的R&B是至今周杰伦做的最好的一张专辑，没有之一。八度空间，范特西，那些都是里程碑之作。毫无可比性，那个年代。大街小巷都充斥着双截棍的声音。谁能告诉当年没有为一句哼哼哈嘿而对这个有点儿冷峻又安静羞涩的少年动了心？
而比来比去，比卡丘。就相当于把你的初恋女友拉过来，再把你现在非常温柔的女朋友
也拉过来，问你选哪个？过去还是现在？怀念还是眷恋？得不到还是曾经拥有？渴望重终究是一种奢侈品，在我看来。所有烟云不过尔尔，周杰伦就是周杰伦。他就是一个时代。一个奇迹。

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倫，简单爱

哇 那么好 ！

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River静

其实伦吧总是不乏能写好乐评的人…他们有他们客观大胆的态度…中文网的人才也许是流失了…
写的确实很不错…虽然有些还是见人见志…

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叶很蓝

那不管那些人呵，虽然时间少了，但是一直在听。

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