[回顾]十一月的肖邦Vs盖世英雄.两眼相看

sutra

我忽然想起长安乱一场中的凌波微步,现在想起来也不由冷汗贴身,不晓得我还可以活多久,金庸笔下的七种兵器我十四样样样没有......
十一月,十一月的肖邦到货,当时中关村图书大厦排队买碟的绝对不是每个人只买一张,很汗颜.后来稍人带了一张,也算没有经历车水马龙的危险.拆开封套,直接上机,内页的照片并无多看,毕竟音乐才是一张专辑的全部,内页的东西,仅仅是商业的一种宣传和炒作罢了.
庆幸的是,周杰伦咬字不清,我把声音当成一种乐器.
《夜曲》：第一感觉是谦虚,谦虚的使我崩溃了自己的某种底线,先前媒体的炒作真的令人厌烦,所有的媒体大喊:周杰伦继续高举复古流行音乐的旗帜......脸可以红到耳根,嘴可以咧到抽筋!
不得不说的是复古,吉他在高潮部分作为主奏,钢琴背景中作夜曲(肖邦)的变奏,结合得听起来似乎不自然,但是音乐本身就是在制造一种矛盾,用一种不协调的东西来宣叙情志上的压抑和琐碎,倘若某些元素显得自然,唯一的结果是落入巴洛克的势阱.周杰伦既然选择了肖邦,想必也有自己的用意,但是元素中的古典吉他似乎有些萧斯塔科维奇或者拉赫的作风,很刻意的抑制自己对于一种幽暗的叙述,直到这种幽暗突破了抑制的阀值,高潮部分将是一种情感的占据和一种政府是的压迫感.
后来我就一直听这首歌,听了很久.
直到后来才发现,周杰伦在这部作品中的遗憾是在最关键的时刻没有增加华彩段,本来在再现之前完全可以增加键盘力度配合变奏来实现华彩,我想这样才会更加完美
乐曲中引用了肖邦的变奏,只是我不晓得这是一种祭奠还是一种盗用.
向肖邦致敬!
《枫》：有人说：咦？周杰伦怎么咬字清楚了？呵呵。仅仅玩笑而以，钟心民的编曲：钢琴协奏。舒伯特用钢琴五重奏写了鳟鱼，钟心民暂时还没有这个造诣，毕竟钟心民的弦乐相比鳟鱼五重奏而言，少了很多技巧和表现手法，但是至于流行音乐，这些基本足够。
是的，然而。
弦乐的使用总是后发制人，现在的流行乐迷们似乎看见歌手们都会弹钢琴，就觉得钢琴应该是最重要的，但是在某种特定的场合下，弦乐需要一种制胜的力量，我记得《七里香》《安静》等曲目中，弦乐总会出现在最需要情感暴发的地方，而且它的出现往往在不经意间爆破似的涌入听觉神经，还是一种压迫感，征服感，最后是震撼力，配合钢琴的后背景修饰，实现一个小小的华彩......
其实和众多流行乐迷一样，我也是很希望钢琴在编曲中实现很大的突破，我喜欢听拉赫就是在于它在键盘力度上和听觉神经以及情感寄托做到了契合，仅仅是一点建议而以。
还有一些歌暂时不想再说，先前已经说过，《逆鳞》和《麦芽糖》中的西方古典元素也采样不少，其实我想复古是一种态度，如果不是哗众取宠的话，在音乐中总会有所体现，这种体现来的不仅以，来得下意识。
《十一月的肖邦》没有辜负！
十二月，盖世英雄到来，迫不及待看见我的未来对，什么都期待盖，世英雄站上舞台。我记得当时抱着饿两天两夜的决心，拿着仅有的40元现大钞跑到中关村图书大厦淘货，但是生活告诉我——为中华民族健康工作五十年。我拿着四十块钱吃了两天的汉堡和几块，却很遗憾一张专辑42元钱......
庆幸的是：当听到这张专辑后，惊喜中又多了半个多月的期待。
《花田错》：据说涵盖了九种乐器......
自从唯一以后，从心中的日月开始开始关注王力宏，听了他写给自己的歌，在听他写给别人的歌，大部分还是比较有差距。
听了心中的日月之后，作为红米的门外汉，我还不清楚什么叫chinked out,只是觉得这种风格将会形成一种潮流，Hip Hop中移入了大量的中国民族音乐元素，用宫商角徵羽尽情阐述，后背景鼓点的充分发挥，加上唱功上的优质.......
我也不知道该如何形容王力宏的chinked out，在写这篇杂侃之前，我也知道写好周杰伦和写好王力宏根本不是一个概念，毕竟接触的西方古典相比中国民族甚多，但是还是忍不住要写，干脆花田错就这样反复放着，冲击着听觉神经，开导花田错的思路。
其实主奏中的元素听来听去还是以爵士鼓，钢琴为主，而且钢琴不直接进行旋律阐述，仅仅是键盘表现，以配合鼓点进行时。歌者还是主要以唱腔进行旋律表现，但是当歌者暂时休息或者初期准备时，前奏和间奏中的旋律就很恰当的用二胡来承担了，忽然想起来双节棍中的二胡引用，觉得不及花田错来得精妙，毕竟花田错的旋律基础建立在中国民族音乐上，而双节棍的二胡引入就有些哗众取宠之嫌了，谁知道呢，个人喜好而以。
其实反复好几遍下来，发觉中国嘻哈的表现力并不取决于中国民族乐器的引用，王力宏所做到的是旋律上的胜出，虽然中国民族乐器的引用在中国嘻哈中不可或缺，但是中国嘻哈真正的精髓在于宫商角徵羽，乐器只是用来增强中式旋律的表现力。
写周杰伦的东西，更多的是音乐思想的思考，写王力宏的东西，更多的还是重在音乐表现上，毕竟西方的嘻哈中少了太多的思想性，只能是一个潮流的过站，而绝非潮流中的精华。
中国嘻哈......我忽然觉得王力宏任重道远，音乐所体现的不是一种思想，而是一种精神和意义。
《ＫＩＳＳ　ＧＯＯＤＢＹＥ》：哈而远之，英，爱错
　　我是想说的是我所理解的英式摇滚，我还是喜欢这种比较纯粹的情歌，对于艺术，需要的是思想，有时候意义是音艺术的某种负担或者束缚或者限制，尤其是民族意义或者划时代意义．做得好是一种升华和传扬，做不好是两种践踏，王力宏已经做好了一次，两次，但是每次都是很危险。
　　喜欢ｋｉｓｓ　ｇｏｏｄｂｙｅ完全是出于旋律和原素的打动，钢琴将高潮淡入，于是第一段，钢琴只是键盘表现，旋律主要还是由歌者承担，套用了流行音乐的一贯模式，很简单但得情感陈述，也渗透着难以言状的压抑感，面对音乐我们可以做得相当出色，但是面对感情做年糕是无计可施，无计可施的时候，旋律进一步展开，钢琴和古典没有变化，只是引入了弦乐，歌者依然承担旋律表现，但这时已经有一种情愫开始蔓延，弦乐承担着传承的压抑，剩下的只是一种暴发，于是期待高潮。
　　实在没有想到高潮就是引入的旋律再现，只是多了几分情感的宣泄，这种宣泄干依然是压迫征服性质的，是一个空间，一个醉生梦死或者哀痛交叠的空间，空间显得华丽，但是悲哀。
　　高潮再现前的间奏，钢琴忽然在弦乐背景中很突兀的引入爵士风格，或许这就是对于高潮的补充，用一种突兀于不协调来增强表现力，钢琴的敲击力度明显加大，仿佛情致已经顺延，顺延到某一个季节，于是高潮的再现并不显得孤独与单调，相反可以看作是一种升华与强调。
　　只是觉得结束的未免有些仓促，如果钢琴重新轻描淡写的复述一下高潮，向前奏一样轻来轻去，可能留给听者的仅仅是一个小小故事，重新压抑性质的淡出，可能是情感的最好归宿。
　　写完了，写得很累，写周杰伦和写王力宏有太多的不一样，但是两个人的风格有契合点，我时常想象两人用自己的风格同台时会是怎样一个画面，或许是一场流行音乐的引领，或许是一种颠覆。
　　奉劝所有的杰迷和红米，流行音乐没有任何可比性，用心听每一个音符，用爱来诠释世界。我们只是希望华与音乐带给我们或者寄托，或者希望，而不是为了自己的个人倾向来颠覆另一种华与音乐的品质与精华
　　此致
　　沙罗双　　

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王子。jay

大爱！！

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